艺术传播和自媒体时代

我们处在一个自媒体的时代。艺术在这样的时代，是怎么传播的？

自媒体时代，艺术家可以采取自媒体发布的办法，直接向公众宣传自己的艺术。这点会有多大的意义呢？

艺术家需要把自己的艺术介绍给公众吗？艺术史告诉我们，很需要。

西方绘画的第一个高潮，文艺复兴时期的三杰，他们和众多其他优秀画家雕塑家的作品，一起构成了那个时代的艺术繁荣。那个繁荣是建立在教堂建设，他们的作品在教堂向信众的传播上的。没有这个向公众的传播，他们的艺术不会蓬勃。

法国的两次绘画高潮，都与皇家的沙龙展有关。尽管艺术家们对沙龙展制度深恶痛绝，这个制度也的确是弊端横生，但是正是这个体系，使得法国的绘画出现了空前的繁荣。第一次的繁荣在大卫和安格尔等人的时期达到了顶峰。这个体系又在年轻一代画家中催生了一种反叛，诞生了印象派。

印象派则是从怎样向公众传播这个问题上发端的。莫奈等人，在盖尔波瓦咖啡馆激愤地声讨沙龙体系，最主要的诉求就是他们的新画法无法在沙龙中展示。

换句话说，印象派画家们抱团的原因，就是要自己在沙龙之外组织展览。也就是说，归结到怎么向公众传播的问题。

印象派第一次展览，是艺术史上画家们自己组织的联展。他们是沙龙体系之外第一个通过自己的联展走向成功的画家群体。此后又有好几个画家团体采取了自己组织展览向公众传播的办法，走向了成功。比如野兽派，点彩派，纳比派，等等。

到了1910年左右，当美国的纽约开始走向艺术舞台的中心的时候，也是军械库展览，扮演了第一次大规模向美国的中产阶级进行艺术传播的角色。

而安迪沃霍尔则更是充分利用了20世纪的各种传媒手段，包括发行廉价的丝网版画，电影和音乐，为自己的视觉艺术作品进行了大众化的传播。

安迪沃霍尔是艺术家自己直接发动大众化传播的杰出范例。

自媒体时代，艺术家的生态环境再一次发生了革命性的变化。自媒体时代具有两个特点，会影响到艺术家的作品传播。首先是每个人都可以成为一个媒体发布源，这样过去官方媒体发布垄断性不复存在了。第二是传播和传播的接收都碎片化了。垃圾传播铺天盖地，公众被淹没在垃圾传播中。

在自媒体时代，在垃圾传播的汪洋大海中，只有厚积薄发才有最后胜出的机会。厚积就是必须是有质量的作品和思想。薄发就是也只能像垃圾传播一样，不停地进行增量性发布。

我们新东方主义油画，就是在这么一个自媒体时代产生的，我们面临的这种局面，无疑是一个机会。我们可以通过自媒体形态，自己就可以进入公众的眼中。但是我们也必然被垃圾传播的汪洋大海所冲刷。我们采取“厚积薄发”的办法，不疾不徐。高质量的作品，只要有机会传播，就会慢慢浮出水面。