装备也有来世，你的“垃圾”或许是她的宝藏
如今，环保已成为全世界普遍关注的问题，废物利用与可回收一直是各大户外品牌与户外爱好者们，不断突破与追求的户外生活理念，为了减少对于环境的破环，大家更是竭尽所能，利用自己的聪明才智，变废为宝，甚至将“废物再利用”演变成了潮流，并衍生出Upcycle Designer（升级改造设计师）这一新新称谓。
WHAT IS UPCYCLE ?
从字面意思来讲，Upcycle的意思是升级回收，也称为创意再利用，也就是将无用的废料或不想要的产品，转化为新材料或更高质量拥有艺术价值的产品制作过程。升级的目的是通过利用现有材料，来防止浪费潜在有用的材料。这样可以减少创建新产品时新原材料的消耗。减少新原料的使用可以减少能源使用，空气污染，水污染甚至温室气体的排放。
就户外潮流设计层面来看，这是朝着“再生设计”文化迈出的重要且必要的一步，在这种文化中，最终产品更为清洁，更为健康，更具设计感和潮流艺术感，且通常比材料投入更具价值。
如今的Upcycle Designer已开始使用工业纺织废料，和现有服装作为创造新时尚的基础材料。升级处理会使用消费前或消费后的废料，或者可能同时使用这两种废料。
消费前的浪费是在工厂制造的，消费后废物是指对所有者不再有用的成品，尽管生产的大多数纺织品都是可回收的，但根据美国环境保护署给出的数据便可以看出，仅在美国，就约有85％的最终服装成品被填埋。
为了过上可持续的生活，人们开始需要选择与“快速时尚”所倡导的“扔掉”态度相反的服装。而Upcycle Designer便可以帮助我们实现这一目标。
Nicole McLaughlin
而说到Upcycle Designer，就不得不提到擅长“解构”艺术的Nicole McLaughlin。近日Arc’teryx宣布Nicole McLaughlin成为其品牌首位设计大使。
双方首次合作便以重构的Arc Cart和Mini Tent拉开创作序幕，她以两个二手的Arc’teryx Bora 62背包搭配可回收的材料，制作成户外露营使用的载物推车，另一防水帐篷则是搭载品牌所使用过的GORE-TEX废料，并以米白、黑、橘色等进行色彩搭配，以其独到的拆解重制美学进行二次创作，将费衣布料演变成为户外潮流单品。
Nicole在新泽西州北部山区的维罗纳小镇长大，她还记得在小的时候，他妈妈给她买的The North Face羽绒服和Patagonia羊毛衫，早期的品牌意识在她的设计中延续至今。
Nicole 从小便从事不同的户外运动，排球、曲棍球、滑雪样样精通，如今更是名攀岩爱好者，所以她在品牌的选择上与很多人产生了共鸣。
Nicole毕业于宾夕法尼亚州农村的东斯特劳兹堡大学，这是一所位于波科诺斯山脉的小学校，她在那里注册学习语言病理学。当Nicole来到这里后，她意识到之所以喜欢手语，是因为它是一种视觉语言，无需讲话就可以进行交流，可是聋哑文化却与她对未来职业的期望并不相符。
她很快就转专业，恶补视频制作和摄影等视觉课程。不久，她就加入了应届毕业生，争夺创意工作经验的行列。他们争先恐后地寻求创造性的工作单位，寻找实习机会或任何可以学到更多本领的无薪工作。后来她在运动品牌Reebok找到了一个为期一年的学徒职位，提交了申请，很快便收到了录取通知。她收拾好行李，搬到了波士顿的牙买加平原区。
当时Reebok在坎顿拥有一个占地42英亩的工作园区，距离牙买加平原以南有半小时的通勤路程，里面到处是篮球场和咖啡站，庞大雄伟的建筑物，让来到这里的Nicole为之疯狂。
她和Reebok学徒计划的另外两个人住在一起。就技能而言，Nicole在队伍中处于底层，其他18名学徒，都来自艺术院校，而她却甚至连个艺术学位都没有。她意识到自己缺乏经验，并以此激励自己。
Nicole开始每天在办公室加班，从到8点下班，再到9点下班，最后是晚上10点下班。她怀揣着弱者的心态，并想证明自己总是自愿做每一件事。因为到年底，只有一个学徒会被全职聘用。Nicole被激励着，不仅要跟上其他学徒的步伐，还要向管理层证明，她将是最好的雇员。
学徒们都在为那个职位而奋斗，而这也让她产生了恐惧，因为她对衣服鞋子一无所知，她害怕失败，害怕自己会和父母一起被送回新泽西，21岁的她甚至搁置了自己的社交生活。
当然结果也正如我们所料，年底Reebok人力资源部的工作人员打电话给Nicole，告诉她得到了这份工作。她兴奋极了，连忙给妈妈打电话，告诉她这个好消息。这时候的Nicole也是筋疲力尽，她太累了，她深吸了一口气，意识到自己需要休息一下，因为她知道那只是她职业生涯的开始。
有了稳定的收入保障，Nicole安顿下来，开始了更有规律的工作，尽管工作时间仍旧要忙到很晚。后来，她的好奇心开始扩展到平面设计之外，在任何她能参与到的地方吸取经验。她开始参与更多工作之外的项目，并试图了解所有正在发生的事，试图向每个人学习。而Reebok也在给了Nicole更多的机会，满足了她的好奇心，她被派到亚洲各地参观工厂，进行市场和材料研究。
到了秋天，Reebok搬到了波士顿海港一个整洁的新开发区，基本完成了搬迁工作。当Nicole进入新办公室时，她意识到自己还有旧办公室的钥匙卡，于是她开车回到了原公司大楼。进门后她发现里面没有人，但办公室里却留下了一箱箱、一堆堆的鞋子、样品、以及废料。
她开始翻找起来，并发现了一堆鞋帮，这时她想到是否能找到一个不同的鞋底来与鞋帮进行组合。Nicole开始混搭起来。而她也不知道是什么让她做出这样的举动，只是想把它们放在一起，看看会是什么样子。
不久之后，依旧沉浸在旧办公室的Nicole，在翻找废料时发现了一只蓝色的鞋底。她便利用宜家的袋子做了一双凉鞋，并拍照上传到了Instagram上。对于她来说，这样的创意放在社交平台上让她感到紧张。因为她不知道，大家会有怎样的评价。
众所周知，她在2017年4月上传的这张照片引起了轰动，灵感正是来源于Balenciaga那个2000美元的宜家包。这是她的第一件作品，也是第一次尝试做鞋，因为不会使用缝纫机器，所以做工十分粗糙。
然而她却并没有因此而感到骄傲，也并没有因此机会建立自己的品牌，而是选择用一年时间学习手工缝制和缝纫机的使用，改进她的手艺。因为她开始明白为什么要做这些事情，理解这样做的意图。
“把一件被丢弃的东西变成别的东西，比如我们认识、见过、经历过很多次的家居用品，然后把它放到一个不同的环境中。”
2018年7月，Nicole开始定期返回Instagram，并分享了一双她用L.L.Bean羊毛重新制作的黄色鞋子。没过多久，便有人留言问道，“这是L.L.Bean哪一年生产的鞋？”一年的磨练使她的手艺令人信服，甚至被视为商业级产品，这也让她有了极大的自信心。
Nicole开始分享更多的创意作品，制作新品所需的时间也在不断精简，她的追随者们爆发了。到10月份，她在ins上已有5000多个粉丝，她不停地工作，大家也在不停地分享。其他公司品牌也开始注意到她的作品，并开始联系她寻求合作，但由于还在Reebok工作，时间和利益的冲突使她无法参与那些有趣的项目，而那时Nicole已经在Reebok工作了四年。
一家外部机构碰巧拜访了Nicole在Reebok的团队，并在不知道她那些作品的情况下，推荐她作为项目的负责人。很快，adidas得知她的作品后，也是为Nicole提供了几个项目。面对现实，她选择了离开Reebok，起初她还在为自己的保险担忧，但经过仔细琢磨之后，她觉得自己有能力维持现在的生活，她不想错过这些好机会，她知道不能再拒绝与外界的合作了。
“我真的投入了很多精力去搞清楚是什么让我受到了启发，把东西拆开再重新创造，把它们变成别的东西。”
2019年初夏，Nicole辞去了她辛苦挣来的Reebok工作，期间她与Reebok合作了17件作品，可谓苦乐参半。她搬进了布鲁克林的一间两居室公寓，并把小卧室当作工作室。工作独立后的她，两个项目变成了二十个，她的追随者也超过了六十万。
八月份，Nicole搬进了她的布什维克工作室，并聘请了一名工作室助理，这是她从没想过会发生的事情。她现在被看作是一个Upcycle Designer，直到在《Vogue》的文章发表，她才知道这个词。《Vogue》也是第一批把她打造成不断升级和可持续发展艺术家的媒体。
Nicole开始研究Upcycle这个词，并与Gab Bois等其他Upcycle艺术家联系起来。品牌希望可以通过Nicole，为他们的库存想出可持续的解决方案。她开始举办演示和研讨会，并传播影响大众将身边的废物进行可持续发展和再利用。
我想即使她在中国工作，她也不需要说同一种语言。因为她很善于用视觉来解释和解决问题。她既没有时尚界的人脉，也没有设计学校的背景，但她足够努力也足够幸运。
随着消费者意识到“快速时尚”的毁灭性影响后，他们开始寻找创新的方式来改变自己的衣橱和装备。Upcycle可能是这场革命的一部分，帮助人们在欣赏户外潮流行业历史的同时，做出有意义的选择。
在过去的几年中，“升级换代”不断激增，在这一全新设计领域与产品中，存在着许多鼓舞人心的设计，这是一种纪念，也可以说是一种装备的“革命”。