赏玩盆景要学会繁中求简

赏玩盆景要学会繁中求简,因材施艺!

盆景艺术的创作过程,是一个漫长、细致、辛苦的过程,既要掌握传统的基本知识,又必须在认真细致的工作当中细细品味经验带来的种种知识,说白了,就是在基本的条条框框当中,去寻求出路,决不是盲目地照着葫芦去画个瓢。
因此,我们应该在基本操作过程和规则当中,去寻求更简单、更容易的操作方法,万物都有其演变规律,能不能更好地去掌握这个规律,能不能在实践当中去科学有效地改变这个规律,让人们更容易掌握这个规律,去简化概念,去打破传统限制,这才是当代盆景人需要研究的课题。
在观察大自然时,要善于取舍。古语云:“千里之山岂能尽奇,万里之水不能尽秀。”又云:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”有省略,才有突出。为了突出应该突出的地方,创作盆景要像雕塑那样,去除那些没有用的部分。
若不加取舍,就很容易造成轻重不分、喧宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点,删繁就简,或繁中求简,才能以少胜多、以小见大,从而集中和典型地再现自然景色。
如以漓江山水为题材,要创作一盆山水盆景作品,若照搬自然,完全按照真景缩小的话,是难以在咫尺盆中表现出全部漓江群峰奇境之貌的,即使做出来,也没有画境之美,只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景,才能收到繁中求简的艺术效果。
树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺,使其突出表现树干的孤高、挺拔,枝叶的飘逸、潇洒、丰富的神韵,因此就必须删繁就简来表现其艺术美。
繁中求简是艺术创作中的一条重要规律,一般说来,可舍则舍,可抛则抛,正如清代画家郑板桥论画所说:“一两三枝竹竿,五六七片竹叶,自然疏疏淡淡,何必重重叠叠……所以简是一种手段,并非是目的。至于取舍删彼,实际上已经含有作者的主观审美感受,同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造,因此它比真的景色更美、更集中和更典型。
因材施艺是盆景的重要美学特征之一,在它所采用的主要材料植物、山石、土、水等,与其所表现的对象同属于一类,这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩,其中植物还有着生命特征,因而能赋予盆景的自然美,这是绘画等其他造型艺术所不能达到的。
但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上,任意画出各种各样的山水、树木来,而制怍盆景则必须按照不同的材料特点,因势利导,顺其自然,确定如何造型,如何根椐材料表现主题。这就是“因材施艺”的处理方法。
在树木盆景中,对于松,就宜表现它的苍劲;对于柏,则宜表现它的古拙,梅就可表现其疏影横斜,竹则潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚,以藤蔓表现苍劲,这样就不符合因材施艺的原则,因此作品是不成功的。
在山水盆景中,可以根据各自不同的石料所含的自然美,如质地、形状、皱纹和色彩的不同,而表现不同的题材,并通过人工的加工制成各种艺术造型。如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石,可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等,可用来表现各种浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石,则适宜表现海滨风光;白色宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。
无论是植物材料或山石材料,在加工造型的过程中要细心审视后,根据材料的自然美,该表现什么题材,然后进行造型。所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工,又有天然的野趣。
若放弃人工,完全任其自然,就谈不上盆景艺术了。但人工的斧凿痕迹过多,却又失去了自然。因此要既不完全放任自然,又不完全依靠人工,才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。

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