摄影，如何形成自己的风格--10个诀窍
摄 影 ， 如 何 形 成 自 己 的
风
格
·
10
个
诀
窍
走上摄影的道路，
无论是专业还是业余，
最终都是要建立自己的品牌风格，
只要你不放弃，
也只是时间早晚的问题。
当然，如果你掌握了下面十个诀窍，
会更快速地提高你的技艺
和形成你的品牌风格。
在你拍摄一张照片的时候，
你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：
第一是在你拍摄的时候；
第二是在后期处理的时候；
第三是在排序和编辑的时候；
第四是在打印的时候。
例如，你拍摄的照片曝光过度，
你还有另外一个机会
在后期处理阶段解决这个问题；
或者说你拍摄的一个东西有很好的纹理，
但是它没有你想要的效果，
你会知道如果你放大和修改的时候，
你会得到不同的效果；
或者你拍摄一个独立存在没有太多意义的主题，
你知道你有另外一个形象，
可以与它一起创造一个双联。
拍摄照片只是创造过程的第一步，
当你拍摄照片后，
你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，
所 以 最 重 要 的 是 你 要 知 道
你在相机拍照时是一个起点而不是结束。
以不同的方式和视角去拍摄，
通常可以使你的作品超越你
之前固定视角的作品。
例如，风景拍摄通常用广角，
但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，
那你应该怎么样去拍摄呢？
或者你怎么在后期上通过处理技术
给照片带来更好的效果？
在你拍摄的时候，
照片中应该要有一些动态的有延伸性的东西，
把人的目光引入框架里。
如果你在照片的背景中一些线，
或者创造波浪形的延伸，
一定能够更加吸引眼球。
在下面的照片里，
我们可以看到主体的手、
树的形状和右下角的阴影
都会产生拉你进入图像的效果，
所以在拍摄的时候，需要注意照片的背景，
注意背景里的细节。
一张看起来好看的作品很重要，
但是那仅仅只能吸引一下观众的注意力，
没有办法保持他们继续对这张作品进行探索。
在拍照的时候，
你要明确你的作品想要表达的是什么，
只要为你的作品添加意义，
这样，就可以吸引观众的参与，
引起观众的持续注意和思考。
在摄影的过程里，
你应该用你的作品起建立自己的品牌，
尽可能的获得更多的认可，
这将改变人们对你的作品的看法。
人们认可了你的品牌，
会更加有利于他们去接受你的作品，
你也能有更加好的条件去创作。
说实话，在摄影中，
运气其实也扮演着重要的角色。
为什么运气这么重要呢？
因为如果你在正确的时候在拍摄地的话，
你就会获得最完美的拍摄主题和光线等；
但是如果你在错误的时候到达了拍摄地，
那么就很难拍得到你想要的作品。
所以考虑到运气因素，
你需要提高拍摄的频率，
你更需要做足拍摄前的准备计划，
你要随着经验的积累做足拍摄前的预判，
这样，你就会更多次的得到
幸运女神的光顾啦。
有时候，我们使用的拍摄方式
获得了不错的作品，
就会很容易因为自我满足
而停下继续探索的脚步，
这样其实根本不利于我们的进步。
所以在很多时候，
我们需要去做一些颠覆性的尝试：
如果你习惯了使用饱和度高的颜色，
那么请你尝试黑白的色彩；
如果你喜欢拍摄人像，
那么请你去尝试街头摄影……
两个摄影师在同一个场景里，
可能会看到两个不同的拍摄对象，
因为他们对于摄影的理解是不一样的。
在你以前拍摄过的照片当中
可能会存在很多精彩的小细节，
如果你不重新去看它，
你可能永远都不会发现。
当你看到曾经的照片里让你忽略的闪光点时，
你会加深对它的印象，
并且会在之后的拍摄中运用起来，
同时提醒自己更加注意照片的细节。
你在自己的城市里，
找不到你想要的图像，
并不意味着它不存在，
可能只是被你忽略掉了。
这时，你需要发散你的思维，
并且摒弃掉那些自怨自艾，
用一种更加开放和包容的态度
去对待你身边的风景，
你需要走出固定的思维，
最大限度的去发挥你的创造力。
在摄影中，没有什么必须遵守的准则，
而是要根据你拍摄的题材，
和想要表达的主题来决定的。
要记住的是，
在拍摄中一切参数都是可以变化的，
他们是为你拍摄的主题服务的。
比如说我在拍摄新娘新郎的照片时，
会将照片的色温设置得比较温暖，
以便观众可以从中获得一些情感线索；
拍摄整形外科医生时，
我会将白平衡调整到较冷的那一面，
以加强手术室的冰冷。
图像必须是正方形或者矩形？
肖像必须包含脸？颜色必须要符合实际？……
这些都不是必须的准则，
所以，要按照自己的想法和主题去拍摄。
通过以上的介绍
是不是思路更加清晰了呢？