这国也曾自诩为“厉害国”，还出了一对画坛冤家
在苏格兰国家美术馆中转了半天，看过了意大利、西班牙、荷兰和佛兰德斯等地画家的作品后，终于在10-13号展室见到了英国本土画家的作品。
首先要关注的是苏格兰肖像画家亨利·雷本（Henry Raeburn，1756-1823）。他被誉为18世纪以来苏格兰最伟大的肖像画家，曾是英王乔治四世的御用画师，并被册封为爵士。这幅《在德丁斯顿湖上滑冰的罗伯特·沃克》是他最著名的作品之一，俗称《滑冰的牧师》，在2006年BBC主办的“英国最伟大的画作”评选中入围前十。画中人物罗伯特·沃克曾在爱丁堡教士路教堂做牧师，同时也是爱丁堡滑冰协会的会员。有建筑评论家认为恩里克·米拉列斯设计的苏格兰议会大楼窗外装饰的灵感就源于这幅画中的人物姿势。
他的另一幅作品《帕特里克·莫伊尔》绘制于1786年，是目前存世的唯一一幅亨利·雷本在意大利游学期间创作的油画。画中人物是一位长期住在罗马的苏格兰古董商的侄子，当时年仅17岁。
在10号展室我们还看到一幅描绘王子街旧貌的画作，它由苏格兰肖像和风景画家亚历山大·内史密斯（Alexander Nasmyth，1758-1840）于1825年创作。这位画家就出生在爱丁堡，因此对爱丁堡的城市变化非常感兴趣。此画题为《王子大街上的皇家学院开工》，画家所处的位置就在离我们不远的皇家学院北门外，画面右下角能看到皇家学院的廊柱正在搭建中，东边现在火车站的位置还是一片绿地，王子街上的司各特纪念塔也还没有建。你能明显地感觉到新老城的差异，右边的老城高楼耸立，左边的新城则保持在三四层高。亚历山大·内史密斯在创作中不仅对肖像画感兴趣，对风景和建筑同样着迷，被一些评论家认为是苏格兰学院派风景画的奠基人。
在11号展室中出现了我们熟悉的两位英国画家：庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727-1788）和雷诺兹（Joshua Reynolds，1723-1792）。傅雷在《世界美术名作二十讲》中曾这样介绍两位画家：雷氏的一切都井井有条，在意游学期间，每看一画便总结规律以便为己日后所用，回到国内更是长袖善舞，将画室办成上流社会的时髦沙龙，最终成为画院院长。庚氏则完全不同，蛰居乡间，只画自己喜欢的画，直到一张送展作品让所有人吃惊。最后傅雷总结道：雷氏是用尽艺术材料以表现艺术能力的最大限度，庚氏是抉发诗情梦意以表达艺术素材的灵魂。用中国的论画法来说，前者是心中有画，故极尽铺张以作画；后者心中无画，故以无邪态度表白心魂。
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庚斯博罗与雷诺兹是同时代的画家，二人的绘画水平可谓旗鼓相当，但关系却不甚友好。雷诺兹曾在意大利游学，特别推崇文艺复兴盛期的意大利绘画风格，提出并在英国推广“宏伟风格”，英国皇家艺术学院成立时成为首任院长。庚斯博罗则不拘泥于正统的学院技术，他娴熟的绘画技艺靠的是平时对大自然的细致观察，其实他也是皇家艺术学院的创始人之一，但因与雷诺兹存在一些分歧而在仕途上受到一定影响。比较典型的例子是1784年，当时的首席宫廷画师去世后，庚斯博罗一度被认为是接替这一职位的热门人选，然而雷诺兹以当不上首席宫廷画师就辞去皇家艺术学院院长之职相威胁，生生迫使国王对他进行了任命。
这对竞争对手被后人称为英国画坛的一对冤家，人们尤其喜欢将二者的画作挂在一起对比欣赏。《尊贵的格拉汉姆夫人》是庚斯博罗1775年绘制的一幅代表作，画中人物玛丽出生于卡思卡特家族，父亲是著名外交官，丈夫是位男爵，她自己则是当时非常知名的一位美女，可惜年仅35岁就因病去世了。
雷诺兹在这里的代表作是《瓦尔德格拉夫女士》，画中的人物是瓦尔德格拉夫伯爵的三个女儿。她们正在一起做针线活，左边的大女儿用手撑开一股丝线，中间的二女儿将线缠在一个线轴上，右边的小女儿则在一块缎面上绣着花边，三者被手中的动作很好地联系在一起。这幅画是应伯爵夫人的要求创作的，目的是用来吸引更多的求婚者，因为当时这三个女孩儿都还待字闺中，可以说这相当于一幅征婚像。
12号展室集中了一批大型画作，1785-1865年被称为英国的“国家形象绘画”创作时代，当时的汉诺威王朝统治者鼓动艺术家们创作巨幅作品以体现大国风范，并将其中的佼佼者大量出版印刷，让老百姓感受到一股“厉害了，我的国”的气氛。这幅《幽谷之王》创作于1851年，是埃德温·兰西尔（Edwin Landseer，1802-1873）的代表作。这位兰西尔我们并不陌生，伦敦特拉法加广场纳尔逊纪念柱底下的四只铜狮就是他的作品。《幽谷之王》是兰西尔最知名的画作，曾挂在威斯敏斯特宫。它也是19世纪下半叶英国最流行的画作之一，其钢版印刷复制品被大量制作和销售，画中红鹿的形象因广泛用于各种广告而变得家喻户晓，成为苏格兰高地壮丽景色和野生动物的形象代表。
最后看一幅康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的名画《从草甸看索尔兹伯里主教座堂》。据说这幅画对后来的英国风景画家产生巨大影响。此画创作于1831年，是康斯特布尔的妻子去世一年后。据画家自己透露，他当时的情绪很混乱，这点从天空中的云可以看出。他在画中用墓碑代表死亡，用白蜡树象征生命，用教堂寄托信仰，用彩虹表达希望，可谓寓意深刻。