演技够「拽」才能脱颖而出，这里可放心中野「马」奔腾
在竞争激烈的影视圈，初出茅庐的新人演员想要寻求一席之地从来都不是一件容易的事。年轻的、等待机会的演员很多，但真正“可担大梁”的依然少之又少。尤其是对于刚入行的新人演员来说，“演技焦虑”已经成为了限制其职业发展的最大问题。
另外，从专业院校毕业，已经在影视公司和各个剧组工作过一段时间的成熟演员当中，也有很多人会面临演技和专业上的缺失和不满足，在表演上遇到瓶颈。
在这样的背景下，为演员提供专业的演技科班训练的表演工坊应运而生。乱花渐欲迷人眼，在一众风格各不相同的表演工坊中，由著名演员赵立新领衔的拽马专业演员研修班无疑是非常亮眼的一个。
作为近期迅速崛起的专业演员研修班，拽马戏剧研习社联合国内戏剧教育领跑品牌表演课堂™，致力于打造更纯粹、更专业的表演艺术舞台，并开辟“多维研习，实战教学，定向输出”的创新教学模式，从开始招募起便吸引了众多业内人士的目光。
不管你是专业演员出身还是单纯的对表演感兴趣，在这里，学生都将一切归零，忘记技巧，回归最纯粹的简单，从自己的内心王国出发，探访自身的宝藏，攀越表演的高峰。在某种程度上说，拽马的主张算是在表演教学研究上的一次另辟蹊径。
相比其他表演工坊，拽马的教学理念有何特殊之处？如何提升新人演员的核心竞争力？如何更有针对性的对他们进行培养？基于以上问题，金牌经纪人与拽马专业演员研修班的创始人之一俞女士展开了对话。
俞女士提到，这些年来，业内的很多导演、制片人都在抱怨一件事——很多演员虽然有着很好的外形条件，也拥有一定的表演基础，但只要塑造起稍微复杂的人物就开始力不从心。无论是表演技巧还是表演内涵，在影视拍摄的实战中还做不到游刃有余。
无论是新人演员，还是专业院校毕业后的成熟演员，在影视界打拼一段时间后，可能更清楚自己的需要，想有机会回归舞台的锻造，回归到对于表演本身的研习，探索和提高当中。或者说需要重新回到一个相对纯粹的研习环境，有一小段时间，安静下来，释放自己，再给自己充充电。
针对这种需要，拽马戏剧研习社与表演课堂™合作，创立了拽马专业演员研修班，旨在提升新人演员的核心竞争力，给对表演有困惑的演员创造一个相对纯粹的研习环境。
研修班导师们秉承一个理念：演戏不是教出来的，而是被熏陶出来的。在这个层面上说，拽马营造的是一个有益的、单纯的研习环境，由导师亲自带班，从专业技能、文化积累、哲学思考等各方面对社员进行有益的熏陶和培养。相比其他表演工坊，这里更像是一个垂直的，在戏剧影视表演方面的研究基地。
“我们注重艺术领域里融会贯通的表达方式，会在研习课程中引进绘画的、视觉艺术的和其他舞台艺术的视角，定期邀请艺术界和其他表演艺术领域里的大师来我们这里讲座，我们请来的大师也都是一些喜欢'研习’的大师，也是非常愿意和社员们共同成长的大师。”
在课程设置上，拽马不同于传统教学，不仅会深入学习欧美最稳固实用、引领近一个世纪潮流的四大表演流派（方法派、体验派、间离派、有机造型术），更会通过德国戏剧学派的腹式呼吸方法、胸腔颅腔发声方式，以及肢体语言的有机训练，打开僵硬紧张的四肢，让身体成为最好用的表达工具，最大限度的参与到表演中来。
不止如此，在拽马，学生还可以体验到从基础吐字归音到名家名篇的独白对白，融入气息与眼神，以及从电影、电视剧的经典场景认识镜头，了解画面，掌握影视表演等专业训练。在授课+排练约300课时中，将“专业”二字进行到底。
根据拽马研修班导师们的观点，如今各大院校的表演体系教学，更多的来自于斯坦尼斯拉夫斯基体系的现实主义体验派，对于美国的方法派、布莱希特的间离派和梅耶荷德的有机造型术涉及较少，更不用说能够将理论深入到教学中的，更是寥寥无几，研修班的目的之一就是希望通过开发的这些课程，让学生掌握这个相对模糊的概念，感受四个流派不同的特点。毕竟，如今的表演流派，早已发展成“博采百家之长”，想要在表演上更加精进，弄清楚这些理论必不可少。
除此之外，拽马还强调综合性学习和多方面营养的摄取，不只是表演课，音乐，艺术赏析课，形体课，甚至是哲学都有所涉及。艺术是一个综合体，各个领域都是触类旁通的，说到底，表演最后拼的是文学修养和美学修养，不应该与其他艺术门类割裂开。
不难看出，拽马主张的“多维研习”，更多的是一种“激发”。通过更专业的课程，让演员回归表演的本真，是拽马区别于其他表演工坊之处。
拽马研修班核心导师赵立新曾经说过：“掌握表演技能不是透过万花筒看世界，而是拥有了天文望远镜去探究人性的星空。”在某种程度上说，表演诠释的是人性，而人性是世界上最复杂和多变的东西。正因如此，想要诠释好人性不能只靠观察和感知，而是要触及人性中的美丑、善恶。就像天文望远镜帮助我们认识星空和宇宙，让学生突破认知的万花筒，走向表演的广袤星空，也是拽马想要实现的目标。为此，在理论知识之外，实战教学自然是重中之重。
在拽马，学生不必局限于院校的教学大纲，更多的是通过大量的经典戏剧在实战中边排边学、以排代学，这是拽马与其他表演工坊的不同之处。正如拽马的slogan“打破——开放——重建”，在这里，一切规则都会被重新定义，即使是专业演员也需要重新归零，学生和学生之间完全平等，没有大小演员之分，大家在同一个环境共同学习、共同成长，这也是拽马取名为“研修班”的原因——与其说是学习，不如说是研究。
“我们希望拽马这个小小的'充电桩’能给演员们一个重新审视自己的演艺道路，重新审视并提高自己专业综合技能的一个环境氛围，同时也是一个平台，我们配备国内一流的casting选角导演，还有业内知名话剧导演，影视导演客座，旨在给演员在戏剧市场，影视市场的输出提供更多平台。”
以拽马的导师代表赵立新为例，他在国外有将近十七八年的学习实践，回国之后又有将近二十年的表演和教学实践，从中央戏剧学院一路教到传媒大学，这种国内外教学理念的碰撞和在实践中取得的经验，让他能够更有针对性的对学生进行指导和拔高，完成从学校走上舞台的过渡。
拽马研修班里，赵老师为学生们教授的第一课是学会“被观看”。彼得·布鲁克曾经说过：“当一个人从另外一个人或一群人的面前走过时，就形成了戏剧表演。”表演艺术是一个被观看的艺术，当你被几十双、几百双眼睛盯着的时候。能否做到心无旁骛？这既是一种当众孤独，又是一种忘我的状态。
同样，面对不同特质的学生，拽马主张因材施教。像那种塑造力极强的，他会挖掘角色的广度，提供更大的空间，帮助学生去塑造和自己距离比较远的人物；而那种自我占据比较多，同时又有极强的个人魅力的，他会挖掘角色的深度，增强学生对某一类角色的精准把控。
拽马还集结了经验丰富的表演老师郭译文、话剧导演周可、著名影视导演关正文导演、李云亮导演、资深casting导演张潋、著名编剧张瀚予等多个不同领域的导师，从导演、编剧到casting应有尽有，绝对满足从不同角度对学生的实践教学。
拽马研习社客座导师：
导演关正文、导演周可、导演李云亮
那么，究竟什么样的学生才能算是表演的好苗子呢？
在研修班这里，一个有天赋的演员，应该具备两点特质。第一是细腻的感知力，也就是敏感度，对于生活中发生的人事物，要有足够的触角去接收更多的信息；第二是能够做到放下自我，摒弃杂念，留出空间去接受自己以外的另一个人格，实现自我和角色的有机统一。
“其实还可以有另外一种解释，也就是通常说的'单纯’，单纯到没有过多的去想自己和别人眼中的自己，完全凭直觉把自己的喜好表达出来。他没有那么在意自己塑造人物像不像、真不真，反而甩开了沉重的枷锁，实现了一种自由的状态。”
对于真正有天赋的学生，拽马也制定了相应的激励制度。据俞女士介绍，研修班以剧招募，毕业学员将有机会加盟拽马戏剧研习社全国巡演计划，并与赵立新等大咖同台演出，并伴有相应酬劳。届时将邀请名流大咖、知名casting、业内资深人士等观摩学员汇报演出，为学员创造更多从业机会。
同时，优秀毕业学员有机会加入“北京市文化艺术基金&国际艺术文化基金”计划（由表演课堂™出品的高知名度精品项目，邀请重量级演员参演），为学员搭建高品质输出平台，留下优质作品，甚至不排除被推荐签约与拽马戏剧研习社、表演课堂™有战略合作的影视经纪公司，向戏剧影视行业纵深发展。
不止如此，拽马还在线下和拽马戏剧咖啡酒吧合作，针对业内人士和热爱戏剧影视表演的人进行经典戏剧展示和交流，形成了一个垂直的小圈子。在这里，你有可能遇到业内有影响力的演员、经纪人，甚至是导演、制片人等拥有行业顶尖话语权人，对于新人演员来说可谓是难能可贵的机会。
“酒吧的受众面虽然不大，但水平非常高，而且有很多业内人士，对于演员来说非常有吸引力。他在这里展示自我的时候，可能就有一个非常优秀的导演正在台下，这与跑组完全是两个概念。”
这样的定向输出、精准投放，显然也是其他表演工坊不具备的。
目前，拽马专业演员研修班正在紧锣密鼓的招生中。为了配合北京疫情防控工作，同时考虑到众多报名学员的延期申请，拽马的开课时间设置为3月29日至5月28日，面试方式采用线上面试的形式，给大家留下更充足的面试准备时间。
如果你依然有一个未完成的表演梦，不妨加入拽马吧。