张力：对联艺术的本质特性（上）
曾小云，1977年生，江西瑞金人，大学中文教育专业，现任职于文艺部门，擅长对联、诗词、辞赋，线上对联教育培训机构曾联惠对联课堂创始人、讲师，对联高效学习知行者，对联变现私家教练。作品发于《诗刊》《中华诗词》《对联》等刊，获奖400余项，刻挂展览100余件。曾参与国家级诗词、对联、辞赋项目创作任务。
张力：对联艺术的本质特性（上）
□ 曾小云
对联属于什么文体？这个问题一直以来没有定论。有人认为对联脱胎于诗歌，理应属于文学家族；有人认为对联是应用文，不能归于文学门类。对对联文体属性的界定不明晰，对对联本质特性的认识不深入，直接影响了对联的地位，导致对联至今未能光明正大地跻身文学殿堂。究其原因，大部分观点都是在对联这个小圈子转来转去，难以得到对联圈外人士的广泛共鸣、肯定和支持。对联缺乏科学的、全面的、系统的理论，是对联研究长期以来存在的困境。
为破解困境，能否换一个思路，借鉴别的领域的研究成果，借用别的学科的专业术语呢？笔者想到张力这个词。对联引入张力概念有什么意义？第一，为科学揭示对联艺术的本质特性提供更大的可能；第二，提醒对联作者增强文体自觉性，在对联艺术与标语口号等非对联、假对联之间划清界限；第三，为争取对联归属文学家族、步入文学殿堂、获得跻身文学正史地位提供名正言顺的有力支撑。
一、关于对联本质特性的评价
二、对联张力的内涵
什么是张力？张力原本是物理学名词，后来被广泛运用于其他文艺门类，比如诗歌、小说、电影等。近来也被对联理论研究者使用。物理学的张力定义是：当物体受到拉力作用时，物体内部任一截面两侧存在的相互牵引力。诗歌的张力定义最先源于英美新批评派代表人物艾伦·退特。他在《诗的张力》一文认为，诗歌的张力就是我们在诗中所能发现的外延和内涵的全部有机整体。还有其他论者对这个定义作了引申和发展。
笔者认为，最便于理解对联张力概念的观点有以下三个。一是威廉·奥康纳在《诗歌的张力及结构》一文所说，张力是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。二是罗吉·福勒在其主编的《西方文学批评术语词典》所说：“（张力）是互补物、相反物和对立物之间的冲突或摩擦。……一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。”三是黎荔在《谈一谈何谓“张力”》所说：“张力——向内的力和向外的力的较量和拉扯。”对联正是这样一种特殊的文体。从来没有哪一种文体，像对联这样，在那么逼仄的空间（文本长度）内，在那么短暂的时间（阅读时长）内，同时陈列、并置那么多相互“对立而又相互联系”，相互“较量和拉扯”的“互补物、相反物和对立物”，最终解决那么多的矛盾冲突，求得最大限度、最大程度的和解与平衡。因此，我们可以认定，对联是对立统一、矛盾均衡表现最为典型、最为突出的一种文体，对立统一、矛盾均衡即构成了对联的张力。进而笔者认为，张力或张力性是对联艺术的本质特性。
在国内，更多讨论诗歌张力的是新诗界。如诗评家苗雨时先生在《诗歌张力的四种技巧形态》一文，提出表现诗歌张力的技巧，有构建反常关系、组合异质意象、具象与抽象有机结合、创造类矛盾。旧诗界也有诗家运用这一理论。如刘庆霖先生《诗词语言张力初探》、周啸天先生《论张力》等。这里重点介绍并评析熊东遨先生的相关观点。
熊先生在其文章和讲座中使用过张力一词，不过没有重点论述。但在笔者看来，其提出的几个重要的创作方法正是增强诗词张力的典型手法。在《洗牌异变与合并同类项》一文，熊先生提出诗词创作的三个手法：洗牌，指词语的挑选和排列组合；异变，指立异与求变（内涵差异与字面变化）；合并同类项，指压缩合并相同或相近的意象。在《绝句法浅说——兼谈律诗中的对仗》一文（收入《步入诗词殿堂之门径——忆雪堂讲诗录》一书）中，熊先生以杜甫《绝句四首·其三》为例讲解诗词的异变手法。什么是异变？熊先生定义为：“所谓‘异变’，就是看它的变化，亦即句与句之间那些既各自独立又相互关联的内涵与外延。”笔者认为，无论是“内涵差异与字面变化”还是“既各自独立又相互关联的内涵与外延”，说的恰恰正是张力。
杜甫的《绝句四首·其三》如下：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”接下来，我们随着熊东遨先生的讲解，考察张力在诗词中的表现和运用。
熊先生认为，这四句诗是四幅画面，各有“异”处。他分析了六个主要“异”处：
第一个“异”是季节不一。一二两句是春、秋，三四两句是冬、夏。春、秋，一万物复苏，一万物萧疏。冬、夏，一寒冷，一炎热。这两组季节，既两两相对相反，又统一于一年四季之中，正好形成时间上的张力，让我们体会到时间的周而复始和流动变换。
第二个“异”是方位不同。“两个黄鹂鸣翠柳”，不确定；“一行白鹭上青天”，朝南；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，东西相向。同样，南北、东西方位相向相反，又统一于四面八方之中，正好形成空间上的张力，让我们体会到空间的阔大无边和迁移变换。
第三个“异”是远近不同。从距离上看，这几幅画是由近—远—更远—最近几个镜头组成。我们讲距离产生美，同样，距离也产生张力。忽远忽近的距离变化，会刺激和影响我们的视觉和心理感受，这正是张力作用使然。
第四个“异”是色彩不同。黄、翠是浓，是暖色调，白、青是淡，是冷色调。雪是纯白的，船、水是斑驳的。熊先生说：“远近颜色上的浓淡冷暖变化，与距离上的远近高低恰成对应；由此又能带出画面的清晰与模糊程度来，种种关联，极尽想象，不一而足。”这正是对诗词张力的形象描述。
第五个“异”是画面视角的不同。一句是平视，二句是仰视；三句是平视，四句是俯视。这种视角的变化同样构成张力。
第六个“异”是动静关系不一样。四幅画中前两幅是动态的，后两幅是静态的。动态与动态之间，静态与静态之间又有更深层次的“异”。动态画面，一为听觉、一为视觉，一为音乐动感、一为舞蹈动感。静态画面，一为时间的相对静止，一为空间的相对缩小。这种对立统一，同样是张力的表现。
熊东遨先生总结说：“要调动五官去感受外界的事物，不能只用一个器官。远近、高低、大小、浅深、虚实、早迟、厚薄、炎凉、浓淡等，是‘时空’中客观存在的‘异’数，我们的目光与思维，永远不要停留在一时一地一物上。能注意这些变化，写出来的诗就会更丰富。”以上所列出的远近、高低、大小等诸种关系，正是对立统一的概念。诗词内涵的深度和外延的广度，亦即诗词的张力，正是通过以上相反相成的关系和相互作用而形成的。
对联脱胎于诗歌，是高度凝练的艺术。为了吸引读者，使读者充分得到并享受审美的愉悦，对联比其他任何文体都更需要张力。然而，放眼联界，极少见到关于张力的论述。在点评等文章中出现张力一词，都是零星的、碎片化的，作者根据各自的理解和需要来使用这个词。限于目力，笔者所见论述对联张力的单篇论文，只有李佑华先生的《对联要具备充盈的语言张力》、王永江先生的《谈对联的张力》等寥寥数篇。关于对联张力论述得最详细、最全面、最深刻的观点，笔者所见应属前面提到的蔡维忠先生。
在《动人两行字》一书中，蔡维忠先生专辟一节论述张力。在阐释艾伦·退特的诗歌张力概念时，蔡先生认为，“张力有两个特征，一是张力中有两个互相作用的因素，即互相对立又互相依存的因素；二是互相作用的因素达成动态平衡。”借用这种互相冲突又互相平衡的特性，作者将意象中的张力分为五个层次：第一层，情感和物象之间的张力，这是主观与客观的对立统一；第二层，意象和意境之间的张力，这是实与虚的对立统一；第三层，理性与感性之间的张力，这是抽象与形象的对立统一；第四层，有限和无限之间的张力，这是一与多的对立统一；第五层，形象中两个对立因素之间所形成的张力。作者把前四层张力称为概念之间的张力。在第五层中，由于构成形象的因素常常以互相对立而又互相依存的方式存在，很难用概念归类，为了更好地说明，作者又将其归为三种类型：振奋型张力、压抑型张力、和谐型张力。作者认为，不妨把两个对立因素看成两股对立的力量，而张力就是凌驾于这两股对立的力量之上的艺术力量。这种艺术力量之所以能够动人，是因为张力的结构和人的心理结构处于共构状态。我们的心理不时趋向振奋、压抑、和谐的状态，总体处于动态平衡，故而这三种张力可以激发心灵，臻于动人的境界。这些观点为我们认识对联艺术的张力、探究对联艺术的本质提供了重要参考。