11月11日早读
一生很长，长到你想不出要多么勇敢才能承受所有的挫折与煎熬；一生很短，短到你想不出要怎么珍惜才能不负所有的关爱与祝福。可你，该淡然的。因为一生再长，你也终将老去；一生再短，此刻你还鲜活。
清联十大家的写作观点
一。李渔
我以为楹联创作讲究的是一个“美”字，此为何解？大道真善美，楹联可占其一。我认为楹联艺术是一种视觉艺术，只有你通过楹联这个媒介，把需要表达出来的事物以唯美清丽，犹如画面，这样来展示给读者观众，能在第一时间给读者心灵烙下美丽的印记，这才是一副成功的联作。
二。郑板桥
我认为楹联创作的第一要素是“真”，何谓真，发于心，冲于口，此为诗人第一之写作要义，同是也是楹联创作的一个不二法则。只有真实，只有能产生共鸣感的作品才能打动楹联读者，当今宇宙楹联界被假大空的作品充满了，形成一种快餐式的垃圾对联文化。从前是人写联，现在是联驭人，所以失去本我，何来真情作品。
三。梁章钜
我认为楹联创作的一个重要因素是“静”，只有耐得住寂寞，才能产生真正意义上的文字作品。现在宇宙楹联界的喧嚣氛围就不用我多说了，名利至上，真正的好文字越来越少，至少我看不到几个真正以文字为初心写作的联手。所以静字，是我们需要提倡的写作法则。宁静以致远，淡泊以修身。只有体会到这个静字，你才不会为眼前的一点蝇头小利而忘记自己的写作初心。
四。林则徐
我觉得楹联创作的首个意境标准是“雅”，这个雅不是通俗上的语言的雅与俗，而是意境上的雅。一切文学都有其意境构成基础，所谓雅正是其一。我们说楹联的意境从何而来，从作者自己的心中累积而来，形成一种自省的雅。说得再通俗点，如果你心中有花，即使自己放了个屁，此时闻起来也应该是香的。
五。曾国藩
大家说的各有道理，但从我的个人创作经验来看，楹联创作的高度标准是个人的胸襟气度以及学识的综合体，就是一个“切”字，什么层次就写什么对联，到山唱山歌，入水会游泳。与人说人话，与鬼说鬼话，与联说联话。一幅楹联作品只有内容切，意境切，形式切，这样出来的作品才会让大家折服。
这个切就有小切与大切的区别了，大家莫笑，咱不是在说老外车品牌大切诺基与小切诺基，也不是在说祖宗们的大妾与小妾。所以我把切字作为成联创作的一个标准。当然，老曾以前有个不好的习惯，就是喜欢拿大家生挽，我现在改了。
六。顾文斌
老顾我认为楹联创作的一个因素是“容”，有多大的架子就搭多大的戏台，尽量往里面节省空间，创作出纳米文学艺术。这样本来在寸土寸金的风景名胜区有立足之地。这个容就是象一个容器，你可以运用你的文学艺术细胞，全面发挥，在一个楹联体裁中构成自己的一个独立文学世界。所谓“春风大雅能容物”正是这个道理。
七。彭玉麟
我总结自己的楹联写作经验，第一感觉是“刚”。文字代表了一个人的性情，我的军旅生涯注定了我的作品就是需要充满力量，充满意志力，充满了积极主动性。虽然我也偶尔也作儿女态写一些抒情的作品，但那种骨子里流淌的军人热血，是我的创作主旋律。
八。薛时雨
我认为一幅楹联的审美观念，需要从“清”字开始。这个清不是清淡的清，而是根据你的气质来写的清丽。此一点观念与老李的有些类似，但有侧重点，这个清字需要从一幅楹联的气脉，句式，组织，意境相串起来。由此形成的作品给人一种书生气质或适合个人的气质文化名片。
九。俞樾
我认为楹联创作的一个重要理由就是“善”，因为真心希望楹联诗词能真正走进我们的学习课堂，成为国学文化的一个复苏标志。虽然现在的课程是有些引进楹联诗词了，但还不够。只有哪一日，把楹联诗词能够作为独立的学习课程，和数学，英语一样。这样才有可能真正复苏老祖宗们的国学文化。
我为什么强调楹联创作的这个善字呢。因为这一个写作需要真心善心，就是能够为别人无私提供楹联营养的一个举动。我们说有时评论一副作品不单单是从其本身的文学艺术去看，还要看这幅作品所产生的社会影响如何？一副作品，只有产生辐射的作用，才能真正让人铭记在心，作为教学教材来使用。
十。钟云舫
从我的教学生涯来看，我觉得楹联学习写作的一个要素在于“实”，大家刚才强调的都是楹联的文学性，有没有考虑到文学的传播性是需要实在的楹联文学作品来作为导体媒介。比如格言联，比如题赠联，比如行业联，比如婚丧联等等。这里我不强调实的分量，而是提出一个实的范围。这样大家写作的时候就会从自己的实际情况去考量，文学和实用不可分割。
总结：老师们各抒己见，非常深刻，非常细致，非常大众，非常文学，非常实用，非常自然。我从老师们的楹联经验列出楹联创作十条个性宣言：
“美，真，雅，静，切，容，刚，清，善，实。”
每一个字老师们的理解都非常透彻，我从老师们的交流中深切感到楹联文学创作的未来前景。同时也对老师们的文字非常敬佩，无论人品或联品。我是否可以这么总结这次楹联茶话交流会呢？一副好的楹联：“始于颜值，终于人品。”
云光侵履迹＝
山色列樽前
暮霭生深树＝
墟烟出远村
一屿吐寒翠＝
三人浮大白
春煮一壶碧＝
花埋半醉人
听竹轻梳雨＝
有风欲解衣
叠浪通溪径＝
深青到木门
夜暗壶中酒＝
月明鬓角星
一明一暗
山幽鸣野鹿＝
云薄见飞檐
居僻山围绿＝
逃禅酒渍襟
莫问前身事＝
恐成今世伤
卧听钟报晚＝
遥看鹤归笼
箪枕邀凉月＝
笙箫约晚风
青烟凝翠柳＝
紫燕掠黄昏
蕉雨凉秋簟＝
灯花瘦一人
渐看归处远＝
不觉暮云深
门户连云岫＝
茶炉接石根
除诗无贵物＝
唯我是闲人
江山阅尽兴亡事＝
风雨丛生忧患心
渐老莺声浑解语=
微凉月色自登楼
愧今负了拿云志=
不敢重逢冲雪梅
夜月沉潭明晓色＝
山风入户带松香
懒云如困山头卧＝
野寺无名林后荒
长桥柳色压征辔＝
落日阳关辞故人
落到荒隅开一朵＝
拈来掌上问前身
时为儿孙陈往事＝
莫因风雨乱清规
雁影遥遥秋水外＝
霜桥隐隐马蹄前
欲遣愁时偏酒短＝
难得醉后任春归
一团淑气扶书榻＝
几点生机赖鸟声
庭前日暖莺啼树＝
花外人闲卷落春
题春尚待一枝杏＝
愧我未成及第人
斧响云深樵不见＝
藤垂苔滑客难行
一场秋凉新过雨＝
半池荷老不经风
画竹费了一斤墨＝
绣虎空怀八斗才
为名不得林泉乐＝
愧我枉成山水诗
春诗卖与拾花客＝
柳眼垂青沽酒人
风摇落日催行棹＝
山接浮云归故乡
天下名山皆我友＝
座前野鹤是书童
风雨湖山多感慨＝
青春肝胆尽牺牲
落梅如雪一身满＝
尽日无言百虑空
酬乐天咏老见示
唐·刘禹锡
人谁不顾老，老去有谁怜。
身瘦带频减，发稀冠自偏。
废书缘惜眼，多灸为随年。
经事还谙事，阅人如阅川。
细思皆幸矣，下此便翛然。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
诗的前六句承接白居易的原唱,表示对白居易的关于“老”的看法颇有同感。一二 写"顾老”是人之常情,人们谁都顾虑衰老,老了就没有人怜惜。接着四句进一步交代了 "顾老” 的原因,诗人用形象的语言作了描绘:因为衰老,身体-天天消瘦，腰带要不断地紧缩,头发渐渐稀疏，帽子就自然要偏斜。书卷废置不看,是为了保护眼睛;经常用艾灸,是为了延年益寿。
“经事还请事....下此便修然”四句从另-一个方面谈了对“老” 的看法,是针对白居易的“伤老”而言。刘禹锡认为,老固然有老的短处,但是老也有老的长处。老的短处是体衰多病，“身瘦带频减 ,发稀帽自偏。”老的长处是阅历丰富，“经历还谙事,阅人如阅川。”年岁大了,经历的事多了,了解的事理也多,看见过的人多了，阅历也就更加深广。仔细想起来,这也是一件幸事。所以诗人吟道:“下此便偷然。 ”诗人劝慰他的朋友对待衰老不要过多的忧虑，只要正确对待,便可修然自乐。
最后两句是全诗点睛之笔,意境优美。气势豪放,大有曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年,壮心不已”之概。诗人面对衰老,不消极,不悲观,要用有生之年撒出满天的红霞。这两句诗既是诗人的内心世界的自我剖白,又是对老朋友白居易的宽慰和鼓励。
这首诗前后两段一反-一正,转折自然,很有辩证的观点和说服力量。最后两句尤为精辟,实为警策之语,后人多以此自勉自励。
鹧鸪天·元夕有所梦
宋 姜夔
肥水东流无尽期。当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。(沉 同：沈)
这是透露恋人信息和相恋时地非常显豁的词作。上片先写对昔日恋情的悔恨，再写梦中无法看清情人的怨恨，足见作者恋情之深炽；下片说久别伤悲以至愁白了鬓发，煞拍两句想像在元宵在放灯之夜，对方也在悲苦相思，语极沉痛。全词意境空灵蕴藉，语言自然清劲，耐人咀嚼。
情词的传统风格偏于柔婉软媚，这首词却以清健之笔来写刻骨铭心的深情，别具一种峭拔隽永的情韵。全篇除“红莲”一词由于关合爱情而较艳丽外，都是用经过锤炼而自然清劲的语言，可谓洗净铅华。词的内容意境也特别空灵蕴藉，纯粹抒情，丝毫不及这段情缘的具体情事。所谓“意愈切而词愈微”，“感慨全在虚处”，正是此词的特点。
《岁暮到家 / 岁末到家》
清 蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢叹风尘。
《达观吟》
元·邓青阳
人生天地常如客，何独乡关定是家。
争似区区随所遇，年年处处看梅花。