王镛：我为什么取法“民间书法”？
🔥书艺咀华●咀嚼书法艺术之英华
王镛先生
当今书法与古人的书法，已经相去甚远了。时代变化了，或者说进步了，以时代为依托的艺术也就随之变化，但这种变化是不是进步，就很难界定了。各人有各人的看法。
而古与今的最大区别，莫过于对书法价值的认识。在古人那里，书法更多是文人余事，书法作为读书人的必备技能，其实用价值更为突出，当然，这里面也有精神慰藉的因素。而今天，毛笔不再作为主要书写工具，书法的实用价值基本上已经没有了，其艺术性在历史上可谓达到了极致，也就是演变成了纯艺术的形式。这是一件无奈的事。
张旭《肚痛帖》
书法的纯艺术取向，衍生出了一个问题，那就是书法的章法形式显得更加重要。古人的作品，如张旭《肚痛帖》，相当于一个便签，随手写就，不考虑章法的事，即使有章法的因素，那也是书法家长年累月化为本能而产生的了，属于“无意识”的范畴。还有古人的信札，也是一样情况。但今人的创作就完全不一样了，今人把书法作品作为一个整体、系统去看待，正文、落款、盖章，一个因素都不能少。这就属于“有意识”的范畴了。
章法的关键在哪儿？从古到今看，无非就是“和谐”二字。正像王镛先生说的，就像一屋子里聚集很多人的时候，一定要注意自己的举止才行，在空旷的地方随便动动都没关系，在密集的场合，动作必须要小心。放在书法上就是说，该收敛的就要收敛，反之，如果每个人都在表现自己，秩序一定大乱。
正因此，当今书家在章法上往往会下很大功夫。而今天的观众，其审美也很多是自觉不自觉地聚焦在章法方面。古人经典碑帖中的章法知识浩如烟海，但并非所有人都会从中探求，比如当代书画名家王镛先生，他就一直从“民间书法”中汲取营养，这也引起了不少争议。但他作为一位有相当成就的书法家，一定有他的道理。他是这么解释的：
学界曾经有一种看法，认为民间的砖文、瓦当属于古代的一些工匠制作出来的，不是高级文人的作品，这属于俗的一种东西，不够雅，我认为这是错误的。俗的东西并不一定是这些人搞出来的，反之，我认为许多俗的东西恰恰是些大人物搞出来的。有文化不一定搞不出俗的艺术品，这是两回事。如果他是公认的大艺术家，可以代表那个时代的雅的很高级的艺术，但是有的并不一定，文化高的人创作出的作品也挺俗的，因为他没有那种艺术作品的创作意识，只是在那里重复操作，熟了也就俗了。砖文、瓦当这些东西原来都是主流之外的，往往都是一些名不见经传的人或比较下层的人搞的。我们现在有很多人都误解了，这些人不仅仅是一般的工匠，他是有传承的，是专业的。古代的工匠，政府控制得非常严格，都不能和农民、商人或其他有文化的人沟通甚至通婚，为什么，.要子继父业，一直为统治阶级服务，所以他们这种工匠，技艺上是有传承的，不是像现在门口理发店写的那些招牌。最典型的例子，像秦汉的印章，我们现在文人篆刻都奉为瑰宝，学习的样板，就是那些工匠们的作品。所以，那些作品是许多文人艺术家做不出来的。可能在一定的时期、朝代，那些东西不属于主流，但我们今天应该把眼界打开一点。那些东西是文人艺术家不敢弄，也弄不出来的，能够给我们带来很多新的启示。像瓦当在圆型里面，一分为四，每一部分都成为了一个扇面构成，这在传统书法里面就没办法了。所以我觉得这些砖文、瓦当里面，前人已经从中吸收了很多营养，包括赵之谦等很多篆刻家，其中可挖掘的东西是很多的。当时人对这些文字的变化、变形的能力，令我们现在都觉得非常惊喜。如果能够合理地把它们融化在自己的创作中，是很有意义的事情。
王镛先生的这一论断，值得我们思考。
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