总有一种孤独能温暖你 | 张英楠 / 开普饭

张英楠1981年出生于陕西宝鸡，2005年本科毕业于西安美术学院油画系，现工作创作于北京。

张英楠儿时就对画画产生了浓厚的兴趣，身为幼儿教师的母亲一直非常支持他，经常带她到单位借阅美术杂志期刊。他也被米开朗基罗和拉斐尔大师的作品深深吸引，不断临摹学习。性格内向的张英楠把更多的时间投入到了绘画和思考之中，从他日后的创作中也不难看出，他总是安静地沉醉在自己的绘画世界中。

最开始对张英楠影响大的艺术家是贾科梅蒂，他教会了张英楠什么才是真正的空间。再后来是爱德华霍珀和马格丽特。他们都不是炫技的画家，但越看越有味道，越看越让人痴迷，尤其是马格丽特对张英楠的触动犹大。用张英楠自己的话说，那种好不是扑面而来的，而是慢慢渗透到血液之中的，非常自然。

与现在生活在大都市中不同，小时候张英楠是成长在大山中的，在广阔的长满灌木和荆棘的山上，他和小伙伴们经常从一个山头跑到另一个山头，有时也不知做什么，就漫山遍野地跑。如今的生活于过往截然不同，张英楠的生活贯穿了中国从物质相对匮乏到极大丰富的年代。张英楠说，生活是愈加便捷了，但人与人之间的距离正在不断拉大。

张英楠的画中隐藏着一代人的孤独和失落，这一点与霍珀笔下的美国人很相似，物质丰富之后精神上的孤独，虽然地理空间有差异性，但两位艺术家描绘的内心状态是一致的。霍珀的画中有一种对现实的无奈和对温暖的渴望，而张英楠则更加冷静理性，他不知道未来和希望在哪里。

张英楠的作品都有着极富诗意的名字，《逝去的时光》，《被遗忘的温度》，《城市就躲在光明背后》，《消逝而去的一切，都是一种比喻》，只从名字中，你便能感受到艺术家伤感的一面。画面经常会被标准的几何形体或是茂密的植物所覆盖，并向画面之外延伸，在封闭的空间里，人们通常只能看到背面或是隐匿于某处。他们似乎并不期待交流，也不关心自己，他们只是冷眼旁观。

张英楠认为创作中感性应先于理性，当丰富的感受和抒情一旦达到画面，便会形成冰冷的空间和严格的计算，这种感性与理性间的交织和冲突构成了他独特的风格。面对张英楠的作品，观者会产生一种无所适从的时空失落感，因为你永远无法到达主题存在的空间。你试图进入，进入的只是可供遥望的空间，视线依旧深远，自我仍旧无法捕捉。张英楠的绘画就像一面可被折射出不同观察面向与认知的镜子，你无法确认你看到的是幻影还是真相。

马奈和卡拉瓦乔也是张英楠很喜欢的艺术家。传统中有很多营养，绘画并不是一件刻意追赶潮流的事情，它的变化其实并没有那么大，很传统的绘画放在今天可以是做成很当代的样貌，就看切入点和角度，纯粹的表现力并不是绘画最核心研究的部分。张英楠认为，画其实都是画给自己的，是艺术家内心渴望表达的。

张英楠小时候很喜欢北京，因为觉得这里足够大，足够新鲜，再长大一点，觉得这里有喜欢的摇滚乐手，但现在北京却成了又爱又恨的地方，很多东西开始变得粗糙，变得不讲人情和道理，让人非常懊恼，但还有东西透着生命力。张英楠喜欢到处转，北京能去的地方都去的差不多了，现在不知道还能去哪。当被采访者问道，如果不做艺术家会做什么的时候，张英楠回答说：“训狗或者当赛车手吧，自己感兴趣的事情很多，画画这事儿不是必然的，不是非要做艺术家，事情走到最后，是高度统一的，只是形式上的不同。但重要的是一定要去做自己喜欢的，不喜欢的不是工作，只能算差事了。”