探秘||（孙雪）即将被历史湮灭的叙永竹琴
叙永文化精彩，尽在永宁古韵。敬请点击永宁古韵关注。
叙永竹琴，一页即将翻过的历史
文/孙雪
乘一叶小舟，打捞昔日的岁痕。从清雍正年至宣统（1723一1909年），竹琴就是川南民间流传的戏剧之一，也是川南叙永具有广泛深厚群众基础、在公共场所进行表演、家庭式进行传承的一种曲艺演唱曲种之一。这种演唱，曾是当年水陆码头中兴时永宁人最喜欢的、也是明清时期流传于边陲永宁重镇时人们喜闻乐见的娱乐方式。
叙永“竹琴”历史久远。有关资料记载，竹琴表演的基本形式在元杂剧时期就形成了。竹琴表演的基本形式以说唱为主要手段，配合适当动作辅助叙述故事，塑造人物，反映社会生活，表达人们的思想感情，是历史长河中逐渐形成的曲艺表演艺术中的一种曲目，曾在蜀南大街小巷、茶楼酒楼、戏楼旅舍、书场码头，为江湖艺人广为传播，文人雅士相互研习，业余“玩友”共同砌磋，风糜一时的艺术表演。
竹琴的技艺全掌控在手上，手上要打击出韵味，要击出“风、云、雷、雨、雪”等技巧。表演时，一手抱琴、击板，一手击鼓、并辅助表演，自打自唱。可以单人表演，也可以几人一起座唱。表演人右手击竹筒，左手拍筒板，一边打击一边演唱表演，是拍、打、唱三种艺术结合、协调的演唱形式，要求难度很高。
“帮、帮、帮”的击竹筒声，“啪、啪、啪”的拍竹板声，加上川剧戏曲特点的唱腔与念白，颇有有民间“金钱板”的味道，不过比“金钱板”更多了一些艺术感染力和优美动人的表现力，更能让人能体会唱腔、唱词中表现的思想感情和深刻含意。
这种竹琴腔在成都和川南都叫作“省调”，泸州一带又称“中河调”。其唱腔朴实、粗犷、高雅、秀丽，最讲究的就是行腔圆润，说唱结合，要求鼓板配合协调，心合手，手合心，要拍打奏出刮风下雨、流水行云等感觉，要能够引人入胜，给人身临其境的共鸣，听众才会认为你是高手和行家。这就要求在拍、打、唱等功夫上都要拿捏好分寸，松紧快慢，轻重缓急，吐词吐字都要有板有眼，字正腔圆。要让听众听得心悦诚服，感觉出书中的情感，做到人随曲走，心随曲感，才能称得上是好艺人。
竹琴腔在唱词说词上由散文和韵文组成交织，有唱有说，互相融合，夹叙夹义，最大的特点就是宜于抒情达意，情感表述。这点上叙永县非物质文化遗产竹琴演唱，也是承继了古朴高雅、清新明快、刚柔兼备、抑扬有致、婉约多姿的特点进行演唱的。流行叙永的“中河调”竹琴腔，就具有扬琴和清音流派的风格，它的传承人费全泰、费章华，家住叙永县叙永镇城区东外街，家传承袭，从小习艺，一生演艺。费章华86岁时还能完整上演竹琴剧目。他们演唱的代表剧目有：《苦节头》《孙桂生》《别洞观景》《白云山飞》《白莽山》《访白袍》《五台山会兄》《五家山》《白蛇传》《营门斩子》《未央生》《包公案》等。与泸州知名的竹琴艺人刘光耀、刘九成、李文光、张海云、李松柏等老师一道，为中华艺术瑰宝竹琴的演艺贡献了一生的精力。他们曾经的代表剧目曾唱红了整个蜀南，与清末民初南坛寺的和尚悟伦（属道教南音调派糸）传人李文光、曾光灿、周长春、马光明等以剧目《三战吕布》《水漫金山》《桑林显魂》等为川南的“省调”竹琴艺术添上了一道道光华。
新中国成立以后，1950年泸州成立了泸州曲艺社、叙永成立了叙永曲艺团，竹琴艺人们仍在剧场、书场、茶园等进行优秀传统剧目演唱。当时比较有名的曲目有：《渔父辞剑》讲春秋时伍员保太子过昭关，来到鄂渚无船渡江，渔翁救难渡之，伍赠七星剑谢，翁辞的故事；《子期辩琴》讲晋臣余伯牙使楚返晋，船停岩下抚琴遇知音，与子期结拜并赠金的故事；《朱德题诗》讲1916年朱德跟随蔡锷将军护国讨袁，驻军泸州叙永古宋，整军半月登香水山芙蓉寺，题诗于壁抒怀的故事。朱德诗曰：“已饥已弱是吾忧，总计心怀几度秋。铁柱幸胜家国任，铜铊仍作棘荆游。千年朽索常虞坠，一息承肩总未休。物色风尘谁作主，请看砥柱镇中流。”此剧目在泸州笫二届群众文艺调演中获“创作二等奖”“演唱一等奖”。朱德将军忧国忧民的情怀，伴着竹琴声声，响遍了整个天府之国，噪动了整个川南，这也是川南竹琴演唱历史中的一段佳话。
竹琴制作十分方便。川南是竹子之乡，随处是竹山竹海，只需砍一根直径8厘米左右的无节慈竹，用其中一小段65至100厘米，打磨光滑后蒙以精加工的猪小肠或膀胧皮2米，再用手拍蒙皮发出声音，就达到竹琴的琴筒共鸣出音效果。当然，琴筒大小与皮质优劣、拍击的轻重缓急等，都是能影响音量和音色的。
而简板呢，则用两块竹片制成。竹片在最早时期长1.5米，到清末民初时减短到1米左右，而且在上端设计上增加了铜铃，铜铃系于简板顶端，这样简板随腔敲击起来“哧啧叮铃”，与圆润浑厚的琴声和鸣起来，就一下子凭添了许多妙趣，做到妙趣横生了，“竹琴”也就是因慈竹制成而得名了。
竹琴在道教中称为道琴、道筒，也叫做渔鼓。渊源是承于唐代的《九真》《承天》等道曲。是以道教故事为题材进行演唱，在南宋时演唱形式与鼓子词相同，用渔鼓和简板作为伴奏的乐器进行。四川乃道教策源之地，峨嵋山、青城山名动天下，所以道情的演唱也就颇为出色而且流行，后来就逐步发展成为了曲艺的曲种之一。
川南是川剧的“窝子”，艺人争相献技的“码头”。曲艺曲种除脍炙人口的竹琴外，还流行以吟唱为主的：花鼓、莲厢、荷叶、金钱板、车灯、扬琴、清音等曲艺曲种，还有以说诵为主的：讲评书、说故事、扯相声、演谐剧、唱莲花闹、打快板、说顺口溜等曲艺曲种。它们都是中华艺术的瑰宝，蜀南艺术的明珠。经历过了悠久岁月的风霜，经历过了历史风尘的打磨，竹琴艺术在时光的积淀中传承生辉，熠熠闪光，以独具的神态，唱腔，声、色、艺为蜀南人津津乐道，深受广大听众欢迎。
不管是单人表演，集体表演，竹琴艺术都不拘一格，大展才艺风姿，获得观众交口称赞和一致好评。在当年的盐马古道驿站永宁，川滇黔物资集散地永宁，竹琴的演唱都非常活跃，它是永宁民间流传和民众喜欢的艺术表演，也是蜀南人喜欢传唱的民间艺术形式，但要真正成为竹琴表演艺人，却也不是一朝一日便可以达到炉火纯青的。这类艺人通常都是源自家传，从小学习，苦下功夫，才达到竹琴艺术之高境界，像贾全泰、费章华那样做到心意一致，心随琴动，板随心动。而百姓人家和市井之人的学习传唱，不过就是喜好与业余而巳。
但是，随着时代进步发展，娱乐形式丰富，很多竹琴艺人都相继辞世，竹琴演唱这门技艺现在巳经后继乏人。在四川盆地南缘的川南门户叙永，曾经热闹一时的竹琴演唱技艺，非物质文化遗产，现在已是日薄西山之势，它已成为即将翻过的一页，留在历史上，留在古城的记忆里，留在人们的心目中了。
了解永宁历史，品味永宁文化。敬请扫码关注永宁古韵。