【名家有约】崔泽培||刍议“外师造化 中得心源”
【画家档案】
崔泽培，1968年生 北京市人。中国书画艺术研究院常务理事,中国文联书画艺术交流中心理事,北京美术家协会会员,北京国画艺术家协会副主席,北京丰台美术家协会常务副主席(兼)秘书长，东方艺术天地顾问。 从事绘画的研习和创作多年，现为中央美术学院姚鸣京山水高研班助教
刍议“外师造化 中得心源”
○夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全。(南朝·宗炳 画山水序)；
○境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。(北宋·郭熙 林泉高致)；
○吾师心，心师目，目师华山。（明·王履 华山图序）。
历代画史画论对外师造化直追心手相应的绘画之理探究不穷。唐代张躁提出的“外师造化 中得心源”这句至理名言更是很早就知道，但凡学画进取者莫不知晓或早已烂熟于心。皆因这个观点好记易懂并不是什么怪僻生涩之句，隐晦之意。然几十年学画让我对这八个字的认识由浅入深由表及里，感到真正弄明白一个道理并不简单，要经过时间的磨砺，自省中发现，在反复涵茹中逐步认识和发现其本意的。
外师造化，外师于那些造化，如何师其造化呢。
中得心源，中又何为，中得前后能又有何变化呢。心源又如何开启，识于抬眼所见的外像，外像又何以能发之于自性心源这个源泉。
月月年年，画画的种种困惑未知领域也随着时间推移破解了不少，对这句著名的论述也是在读书行路中参悟其中一些玄奥，仿佛窥见了些艺术殿堂的神圣之光，有时也感觉是在恍惚之间的事并不能刻意而为。
外师，先师自古今圣贤留下的宝贵文化艺术财富，沉浸其中，学画之人艺游于古法，懵养心性，即师理亦师技可谓之正法传承，在守中求其变；其二师自世间万象万物；得其自然之像；其三才会慢慢领悟古人先贤之心，以心观像自然万法皆明。
人是世界万物之精灵，所以有夺万物造化之功。只有人才能赋予自然情感，这才有了山川，河流，花草树木或挺拔，或雄浑，或俊朗，或秀润，或沧桑的人性化身。人的生命也在艺术作品中得以生生不息的传承，艺术和人的精神得以永恒！
外师造化 中得心源是有与无，先与后，因与果的不可分之法，是唯物与唯识，相生与相克，物理与物外中找寻思求变的。
明其外理易，究其内理难。造化之功亦如佛法，悟道有看山水之理非像外观像，法外求法很难窥其堂奥。如果外师造化是对形而下的物象世界学习，思辨，研读的认识过程，那中得心源则是在上一个认识的基础建立起来的内观作用下对自性认识的不断渐变，使主观境界得以不断升华的认识过程。这个从渐变过度到质变的验证认识即漫长又转瞬之间，即充满悲情又带来欢喜，是自然人生与艺术人生的独特交融体验过程。
其实万法莫不如此，百技亦如一理，学画伊始，亦步亦趋，法中求法，求一家之法，再汲取百家之长，通其技，明其理，諳其道才始知道法自然，万法如一的道理。
中得心源是直指心像之源，或说是在前有外师造化中开启的心源之像。
应该说链接外师和心源之间的中并非中庸中有之意，而是自在之我的独立观想，画家的终极目标也是实现这个带有明确主观意识的自家之语，自家之像，自家之法。这个自家之法只有在不断中和之间此长彼消生发完成。当外师因缘与内因观心源经过一次次碰撞中融和之后必然得出心中之像。这个客观后主观生出的结果是画家对前一代画家的成功超越，也是一代代成功超越的画家以作品告诉后者最核心的正眼法藏。能否得到这个正眼法藏正是成功开启了每个画者自在心源的结果。
当这个心源一旦被认识，被开启之后，做为画家的心智与外界的所有外师才真正得到沟通交合，自性的识别也必定同时开启了对外师的重新认识，如佛偈语中说“外界如实像进入内心之心像，而内心之心像与外界之实像又互为依存，自然显现，知其然而然，不知其然而自然而然的出现过程”。
中得又是一个画家个体自修实现的清静返观过程，非宁静无以致远，非淡泊无以明志。同样非自识则不能他识，深入自识本性才会凸显，才有重识自然万象的像外之心像的可能。平静的水面影像自映，因水静则心静，心静才会发现外师背后的心像，而波动的水面则永远无像，亦无法可言。心源就是开启其中关壳的钥匙。
重识外师造化 中得心源需要整体认识内因外因，内像外像，一法万法的关系和其必然联系，这个不断提升的认识过程即简单又纷杂，即不否定又不相悖，往往最简单的话语确蕴含着无穷的深意。自然万物为我主宰，为我所用的命题的确值得长久去思考，这个命题亦会在思考变化中常用常新，生发出新的答案。
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