乡情•梁欣基作品展9月29日15:30在中山美术馆开幕
梁欣基，1949年生，广东中山人。现为中国美术家协会会员，中山市美术家协会名誉主席，广东省写意油画学会名誉主席。1970年参加广东省戏剧舞台美术班学习，85年就读于广州美术学院油画系。2000年建立梁欣基艺术工作室，专事创作。作品多次入选国内外重大美术展览并获奖。主要作品《田园系列》、《乡梦》、《城市系列》、《水乡系列》等。代表作品发表于《美术》、《中国油画》、《百年中国油画》、《艺术界》、《收藏家》、《中国艺术家》、《中国艺术报》、《文化报》等国家级专业刊物并作专题介绍。由岭南美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、中国文联出版社、香港云峰画苑、中国美术家协会等分别出版专着多本。多次办个展，作品广为美、日、法、港、台及东南亚国家及地区的机构和个人收藏。
花地
60cm×70cm
1986
前言
故土情怀尽是画
九十年代中、后期，小平同志视察南方谈话发表之后，中山进入新一轮改革发展的快车道。会展经济如火如荼，城市建设一路高歌。记得那个时候，市里每有大型会展、城建景观等项目，市领导常常会要求我们把欣基请到市政府办公室，当面就某些方案听取欣基的意见。由于工作的原因，我亦和欣基从结识而结缘。
田园
120cm×110cm
2015
那时候的欣基正值盛年，正是创作才情勃发之时，已经形成了自已独具个性的艺术面貌，可谓功成名就。那个时候，几个领域皆通的人才实在不多，欣基不得不在画家、策展人、行政领导等多重身份之间切换角色，发挥独特作用。在整个八九十年代，欣基以艺术家的视角和身份，助力城市发展，作为市政府“编外”的文化顾问，为不少人所熟知和称道。
消逝的风景
120cm×110cm
2007
不过，欣基似乎特别看重的还是自己的画家身份。国内众多的著名美术评论家都曾经给“梁氏水乡图谱”以极高的评价。作为一位与共和国同龄的美术家，欣基从事美术创作五十年，艺术境界己臻圆熟，但他心心念念的仍然是画室和创作，对艺术的执着和纯粹让人感动。尽管我们相交相知近三十年，亦仅止于君子之交，间或联系一下，电话那头的欣基总是告诉你，他不是在画室里，就是走在乡下写生的路上……
海风
120cm×110cm
2001
早些年，我在和欣基闲聊时曾打趣说，尽管我们当初不曾谋面，但看过您的作品，已认识了一大半。现在想来还为自已这话而有点自得。的确，欣赏欣基的画，你恍惚置身家乡的纵横阡陌，闻桨声阵阵，听风吹稻浪，看枭枭炊烟，最终成为我们眼前一幅幅至真至美的大美山水。细细品味欣基半个世纪的作品，感受流淌画家笔端的那份故土情怀，内心的那份温熨感由然而生，这就是艺术之于生活，艺术之于时代的意义。
祝贺梁欣基从艺五十周年画展圆满成功！
中共中山市委宣传部副部长 方炳焯
2019年9月
长堤那边
110cm×120cm
2012
名家评述
梁欣基是位勤奋进取的画家，他钟爱油画风景创作，数十年来，一直不断地到户外进行写生，通过这一活动，使其在油画艺术上获益菲浅，起到与时俱进的效果，逐步形成了自己的艺术风格。在他近期的一批油画写生里我们可以看到，那些熟悉而亲切的、充满珠江三角洲风情的自然景致，带着浓郁的乡土气息，在他豪放洒脱的笔调下，给人的明确爽朗的感觉。凭他对艺术的执着和奋发向上的劲头，可以预期，在不久的将来，他的风景油画，会有更高的艺术成就。——汤小铭（中国著名油画家、广东省美术家协会荣誉主席）
城市空间
160cm×90cm×3
2006
梁欣基是个沉实而不拘小节的人。我看他的用笔，感觉很厚很重。画的虽然是水乡田园一类的轻盈灵动的事物，但是却表现得结实有力。画布上的笔触就像狠狠砸在墙上的泥块，或者像缓缓而行的泥流。而在这沉雄之上更有一种轻快潇洒的意味。这意味，就体现在画者对眼前事物洗炼的概括上。无论是水波、阳光、晨昏、寒暑……他只花了些少的用笔就表现得相当准确、到位，隐隐透露出岭南人某种硬朗和精干的气质来。——刘斯奋（广东省文联原主席、广东画院原院长、广东文艺批评家协会原主席）
塘边
50cm×60cm
2015
梁欣基的风景油画在淳朴的画面中充满着大自然鲜活的气息,丰沛的生命情调，让人们感受到了久违的田园牧歌式的“诗意的栖居”。他的画填补着现代人心灵中难以割舍的“还乡”之情。
岸边
110cm×120cm
2019
虽然说他是在从事绘画的写生，更是在用自己的心在与大自然对话交流。从他画中读出了自然微妙的变化，体味自然的多姿多彩，他在自然中寻找“自我”，寻找自我情感与自然相契合的那片蕉林，那条小河，那一轮明月，那一幢白屋，那点点渔火，那弯弯古道……。在写生中他把自己融入自然，顺其自然，既不自然主义地照搬，也不杜撰生硬的图象结构形式。他的笔下，既是客观现实中自然的美，又有着他真情实感人化了的自然美。
农村大风景
160cm×80cm×2
2008
虽然他的画出于现场写生，在主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗中，也就成就了一个个，一幅幅充满生气鲜活的画面空间。一片自然风景是一个心灵的境界，没有心灵的映射，也就无所谓美。——陶咏白（中国艺术研究院、著名美术批评家）
小桥那边
60cm×70cm
2015
梁欣基的田园风景的一个最显着的特色，就是它令观众有一种亲切的身临其境的强烈感受。无论是油画或是国画，欣基笔下的艺术都揭示了一种热爱乡土的淳厚情怀，以及对生活周边事物细察入微的工作态度。他的作品之所以与众不同，正因为其间所传递的信息能撼动观者的心弦，引发共鸣。于是观众看到的不单只是画面的风光，更重要的是作者的心灵以及那不加矫饰的乡情。正因为欣基对于生长于斯、成长于斯、工作于斯的乡土的由衷的热爱、熟悉和了解，所以他创作的情怀自然有异于一般纯粹客观对景写生的态度。作画的技法再完美，都只不过是一个表象，并非是艺术的目的；情以动人则艺术不至流于一种华丽表象的躯壳。——钟耕略（旅美艺术家、艺评家，中国油画院特邀艺术家）
水光
120cm×110cm
2007
梁欣基充分发挥油画艺术色彩语言的长处，他的风景油画色彩表现颇有独到之处，洒脱豪放轻松灵动的用笔突出爽朗明快的色彩，予观者以强烈的视觉印象。然而画面又是诗意的、含蓄的、内在的、深沉的、厚实的，洗净时下绘画作品中多见的火辣和叫嚣的气息。这种诚实自在，含蓄的、内在的、深沉的、厚实的、充满诗意的表达，固然与画家的性格有关，我更以为是来自画家的人生经历和生命体验。艺术家经历了丰富的人生，对于生命有了深刻的体验，他描绘的风景不再是热辣的表象，而是激情热烈深处隐含的静穆和庄严，是一种“大自然多么庄严美好，人生也应当这样”的态度和理想。正是这种激情热烈深处隐含的静穆和庄严，使梁欣基笔下的平淡无奇的南粤水乡风景具有一种崇高感，使他的艺术有了一种大家的气度。——陈瑞林（清华大学美术学院教授，著名美术批家）
绿荫
中国画
98cm×90cm
2018
梁欣基作为风景画家，有别于常人的地方在于他有一双发现美的眼睛，善于从平凡的一隅去挖掘艺术的深情，每一个生活的细节都可以在他的感情天地畅游。他用色彩将美的印象捕捉下来，以一个新的角度将其凝固在画面上，给观众提供一个新的欣赏和观察的视野。画面的境界与观念心中久藏而难以显露的境界不期而遇、不谋而合，从而产生艺术的共鸣，观众由此得到美的享受和艺术的升华。艺术不等于生活但艺术来源于生活，并深藏于生活，艺术成就的高低与艺术家挖掘生活的深度成正比。梁欣基就是这样一位探挖生活的人，他的作品形象地证明这一点。——谭天（中国油画学会理事、广州美术学院教授）
竹荫渔歌
中国画
68cm×138cm
2018
春华满乡间
中国画
68cm×68cm
2017
家乡到处都是水和桥
中国画
98cm×90cm
2007
水乡初晓
中国画
98cm×89cm
2009
紫云清风
中国画
2017