图解东西方绘画的色彩观，既专业又好懂的读画指南
与造型、构图等美术技法相比，色彩往往是画面最吸引人的元素。
东方绘画与西方绘画有各自不同的色彩观，有完全不同的用色原则，不过，二者也并非毫无交集，今天，我们就来聊一聊色彩这个话题。
东西方色彩观的源头
西方色彩观的源头是科学。
古希腊思想家赫拉克利特最早提出“艺术模仿自然”的原则，苏格拉底与柏拉图则更进一步深化了这个观点，认为色彩可以表现物的立体感和质感。直到达·芬奇，这个体系就更加完善、精密了。
达芬奇除了是西方最有名的画家以外，还是一个卓越的科学家。他明确指出“绘画是一门科学”，所以，他把研究物象的色彩也定位为绘画科学的任务之一。
达芬奇手稿
建立在科学基础上的古典西方绘画极度追求对现实世界的模仿，看米开朗基罗画在西斯廷教堂的天顶画，不仔细观察，甚至难以辨认哪些是平面的画，哪些是立体的雕刻，可见他对使用色彩制造视错觉的手法多么娴熟。
《西斯廷天顶画》 米开朗基罗
东方色彩观的源头是儒、释、道等抽象的思想。
中国先秦时期的阴阳五行体系，是一个对宇宙万物和自然现象进行归纳的系统，其基本原理是阴阳五行，金、木、水、火、土相生相克，生生不息，是人为制定的一种秩序系统，自然界千变万化的色彩也被纳入这种秩序，形成五行色彩学说。
《周礼·冬官·考工记》中说到“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”青、赤、黄、黑、白五色互相衍化，生生不息，就是五行色彩的基本结构，这五种颜色也是汉代及汉以前中国画主要使用的颜色。
马王堆汉墓帛画
老子提出“见素抱朴”、“五色令人目盲”的观点，认为绚烂缤纷的色彩会使人眼花缭乱，提倡单纯、朴素的审美理想。禅宗则有“色即是空、空即是色”的主张，劝导世人不要被世间繁复的表象所迷惑。
老庄与禅宗思想对水墨画的兴起与发展起着至关重要的作用，黑与白也由此最终成为中国画中最重要的色彩关系。
从色彩的角度来看，中国画分为两大体系，一种是彩色的，一种是黑白的，这两个体系在唐代就已经成熟，典型代表是李思训的青绿山水与王维的水墨山水。
李思训《江帆楼阁图》中用到的颜料主要有石青、石绿、朱砂、赭实、白色和墨，颜色饱满鲜艳，基本符合五行色彩说的范畴。
《江帆楼阁图》局部 李思训 唐（传宋摹本）
传为王维所作的《长江积雪图》只是用墨勾染，白色以留空的形式呈现，朴素空灵，这正是从画面色彩上体现出了老庄与禅宗思想的审美追求。
《长江积雪图》 王维（传） 唐
东西方古典绘画中不同的色彩观
西方绘画将色彩作为一个对象来研究，对色彩的认识基于科学，所以比较客观。中国画对色彩的认识则比较主观，提倡单纯、概括，与西方传统绘画的力求复杂调和的真实性有所相反。
在古典油画中，色彩会尽可能的模仿人眼所见到的客观事实。在中国画中，色彩是印象中的真实。
我们将最接近视觉真实的宋代工笔花鸟画与油画静物对比，来看看这两种真实有什么区别。
白色的花瓣因为强光的照射，所以受光面的颜色变得很亮，背光面的颜色变得很暗，这是眼睛看到的真实，也是油画中的真实。
白色的花瓣正面与反面都是白色的，这是我们观察生活可以得出的结论，是人们心中认定的真实，也是工笔画中的真实。
东西方色彩观的交融
19世纪下半叶，受色彩科学的发展、照相机的发明、日本浮世绘的传入等多重因素的影响，西方古典写实主义绘画的色彩观念受到了挑战。
在古典艺术中，色彩是依附于“形”而存在的，形与色共同构成模仿自然的绘画体系。
自印象派以后，部分现代派画家笔下的色彩逐渐从形的束缚中解脱出来，不再完全模仿自然。
左图中印象派画家莫奈笔下这个女人跟右图中新古典主义画家安格尔笔下的女人很不一样。
莫奈画中的人只有大概的轮廓，脸和胳膊等地方的细节几乎都看不清楚，而色彩则非常丰富，白色的衣裙上出现了黄色、蓝色、紫色、灰色等等很多种色彩。
安格尔画中的形则非常精细，眼睫毛、戒指、衣服上透明的花边等等都刻画得非常清楚，但是色彩变化没那么多。
由此可见，莫奈人物画的色彩在一定程度上突破了形的束缚。
马蒂斯则对形的突破更大，色彩关系更单纯、更明确。
康定斯基甚至只用抽象的几何形状作画，将形的功能简化到极点。
《结合》 康定斯基
有些艺术家则开始运用色彩表达强烈的个人主观情感。
毕加索这两张画中的颜色表达的是两种截然不同的情绪，左边这张画色彩明亮鲜艳，有甜美的感觉，右边这张画色彩深沉灰暗，有阴郁的感觉，这都是画家内心情感通过色彩反映出来的。
毕加索人物画
在部分西方画家放弃模仿自然的古典用色方法，选择主观的色彩时，部分中国画家也开始改造传统的国画用色方法。
徐悲鸿的水墨画中引入了阳光，这是传统中国画中没有的。下面这张奔马图中，阳光从正面而来，照在马头与前腿上，脖子处产生了大块的阴影。
李可染这张《雨后夕阳图》中，山、树、房子和水都因为夕阳的照耀而变红，这也不符合传统中国画无光源色的特点，是一种新的尝试。
林风眠突破了传统国画比较单调的用色特点，画中出现了各种微妙的色彩，还有不同明度的变化、不同纯度的变化。
今天，在全球化的大背景下，不同文明之间的交流越来越多，东方与西方色彩观的区别已经变得不那么明显了，要想在纷繁复杂的现实面前不迷失自己，回顾与总结是个不错的方法。
不过， 中国古代画论中极少提到用色的原则，中国画的品评标准又往往只可意会，难以言传，更何况当代中国已经不再是传统的农业文明国家，要想把这个话题说清楚，并不不易，本着以文会友的原则，若有谬误处，还请方家指正。