邱振中：笔法是书法的核心技巧，启功沈鹏还不到大师的级别！

阅读邱振中的文字，会被他质朴的文风、谨严的学风所吸引。有时，论述中还带有几分睿智。

而和他交谈，则会认识另外一个“邱振中”。他谈吐风趣幽默，爽朗的笑声贯穿整个采访过程。在他温和的言辞中，内蕴着判断的直率与立场的坚决。“相比于民国，我们这个时代的书法创作是进步的。”他更不避讳，应该取消书协、文联等机制。

书法创作的专业化与职业化利大于弊

收藏周刊：民国书法一直是收藏市场上的香饽饽，特别是最近几年，伴随着辛亥革命百年纪念时间节点的到来，行情进一步走俏。在您看来，背后的原因是什么？这是不是艺术魅力本身在根本上使然？

邱振中：这只是市场热的表现。民国书法走俏，主要源于资源多，可供炒作的空间大。从艺术创作及学术研究来说，民国书法并不是一个热门。民国书法直接继承了晚清的艺术风致，对于现在创作的影响，其实并不大。

收藏周刊：在民国书法的创作主体中，政要、文人及遗老占据了很大一部分。他们往往并不是专业书法家，延续着中国书法传统，其艺术也往往被人津津乐道。而在当代，随着社会分工日趋细密，书法家大多走向专业化与职业化。对于这种变化，您如何看？

邱振中：书法创作的专业化与职业化，有利有弊。利的方面是允许并鼓励最有才华的书法家集中精力做好一件事，而弊端则是难以避免艺术创作的程式化与形式主义。

收藏周刊：到底是利大于弊还是弊大于利？

邱振中：利大于弊。在我看来，仅仅就艺术本身来论，在专业化的驱动下，当代书法家的基础训练水准已超过了明清，更遑论民国了。相比于民国，我们这个时代的书法创作是进步的，是无愧于历史、无愧于过去很多时代的。

收藏周刊：当代书法创作也常遭诟病——丑书大行其道，形式主义过于严重，市场引导过于突出……知名评论家陈传席认为，“这种虚假繁荣还不如不繁荣”，“我们的后来人会鄙薄我们的”。对于这些批评的声音，您如何看？当代书坛还有哪些需要改进的地方？

邱振中：太多太多了。对于当下的烂东西、坏现象，我看得多了，但是你看，过去哪个时代不都是如此？我们批评当代，主要是当代的糟粕还没有被淘汰。你看唐朝的狂草，那是艺术的高峰，但可靠的狂草作品现在都找不到五篇，为什么呢？就是因为很多作品被淘汰了。评价一个时代的艺术，要看其高点，有关键的几个人走在前列，那就可以了。

启功沈鹏还不到大师的级别

收藏周刊：您说当代书艺进步，能否举例说明？当代有书法大师吗？

邱振中：林散之先生、陆维钊先生、沙孟海先生，都堪称大师，都可以被写进艺术史的。

收藏周刊：启功先生、沈鹏先生呢？他们的地位似乎存在不少争议。

邱振中：在我看来，还不到大师的级别。

收藏周刊：当代书坛在市场上有一个比较尴尬的现象，即书家的字卖不过画家的字。对此，您如何看？

邱振中：市场是另一回事了。市场及价位对艺术水准的反映，很多时候并不准确。这要看书法家的心态，只要心态放正，市场好坏也没什么问题。我认为，艺术家只要生存没问题就行了，至于能卖多高的价钱，不必很关心。

笔法是书法的核心技巧

■邱振中

一件好的传统风格的书法作品，它既要让我们回忆起传统里面最好的也就是那些核心的东西，同时又能让我们感受到传统中没有的东西。林散之做到了这一点。

他的作品让我们感觉到他跟过去草书的一些联系，结构上，用笔的基本方式上，特别是作品的气息上，都有那种联系；同时其中又有前人所没有的东西，我认为最重要的是他在笔法上的独创性。

笔法是书法的核心技巧。经过几千年的发展，笔法的各个细节都被琢磨过、试验过，各种不同的笔法都被人们用来创作过好的作品。这就碰到一个很大的困难，后来者要作出新的贡献就非常难，就像中国的格律诗一样。但是林散之的笔法不仅仅是从过去的杰作里来，我们推测它最重要的来源可能是近代绘画，再加上对水的运用，他在笔法上跟古人不一样，贡献了新的东西。

他书写的时候，手的动作并不复杂，但是长锋羊毫笔书写的时候会扭曲成很多特殊的形状，他按基本的动作去操作，写下来就会有很多很好的变化。这种笔法在古代作品中从来没有，这就是对草书、对中国书法的一个很大贡献。一个当代人能够对书法史作出这样的贡献，这是我们原来所没有想到的。他能贡献出这么崭新的东西，又能让我们回忆起传统中那些核心的东西，这个意义太大了。

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