素描入门知识大全，收藏一文，享用一生！ / 开普饭

素描，每个想学画画的人必经的过程

现在美术培训的学生，正在练习素描基础

无论是专业的，非专业的绘画者

应该都对素描既爱又恨

今天给大家介绍下素描的一些常识性的东西

让大家更接触素描之前，更了解他

素描，简而言之就是单色画

素描过程是同一时间要考虑许多问题的

// 综合思维活动 //

这个词语总结的很到位

来看老七跟你聊聊素描的那些东西

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# 素描工具的介绍 #

素描的工具种类很多，

如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、和钢笔等;

工具的不同关系着素描的性质和构图，

工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

铅笔：

最常用的素描工具，

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，

比较俱全，可以画出较多的调子，

铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，

对于石膏等基础训练作业效果较好，

初学者比较容易把握，

因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，

向软性与深色变化是B至6B，

为了更适应绘画需要又有了7B-8B，

我们称为绘画铅笔。

HB向硬性发展有H至6H，

大多数用于精密的设计等专业使用。

炭笔:

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透

松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。

使用日常书写的钢笔绘画也可以，

一般都作一点加工，

将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，

令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

素描纸:

洁白、厚净、有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗，

炭笔画纸表面不能太光滑，

而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，

还要有一定的吸水性。

画板:

以光滑无缝的夹板为最好。

如果站着面画，还要备一个画架。

橡皮:

以平、软的方形橡皮为好。

以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，

因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

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# 三大面五大调子 #

所谓三大面，即黑，白，灰

受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，

再加上中间层次的侧光面（灰面），

也就是常说的三大面：

背光面，受光面，测光面。

物体在光线的照射下产生了明暗，

物体都是有许多大小不同的面组成的。

各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，

就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

与“三大调子”融合在一起

表现物体的立体感和空间感

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# 素描的内容 #

除了素描石膏，人头像

其实还有很多素描绘画的内容

写生素描在表现内容上分为

静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（艾轩素描头像）

（素描猫咪）

（素描狗狗）

（素描风景）

（素描人体）

无所不能的素描，

只有你想不到，没有不能画的

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# 素描的光影 #

光是生命之源，有了光，

世界的一切物质才有了现实意义。

我们眼睛所感知周围一切物体的存在，

都是由于光的作用。在视觉艺术中，

光影可以帮助我们感知形体和塑造形体。

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# 素描的结构 #

结构是支撑画面的根本，

结构是形体之间的内在联系。

一组素描作品中，结构，

决定着画面形式与绘画本身物体的形式

并与其相一致的内部核心！

素描作品可以不上调子，但不能没有结构。

（几何体结构）

（人物头像结构）

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# 素描的质感 #

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，

在作品中表现出各种物体所具有的特质

如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等

物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，

给予人们以真实感和美感。

（不锈钢质感）

（老旧纸张的质感）

（老布料的质感）

（金属和布的质感）

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# 素描的透视 #

透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术

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· 分别介绍下这三种透视 ·

1.平行透视

又称一点透视（见上图）

就是说立方体放在一个水平面上

前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时

上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致

消失成为一点。而正面则为正方形

（一点透视范例）

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2.成角透视

又称二点透视

就是把立方体画到画面上，

立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，

往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这平行情况下，

与上下两个水平面相垂直的平行线

也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

（二点透视范例）

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3.倾斜透视

又称三点透视

当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，

就是要产生倾斜透视变化。

圆的透视图:正圆也成了椭圆。

且里面的弧长小于外面的弧长。

外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。

（三点透视范例）

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# 素描的构图 #

绘画时根据题材和主题思想的要求，

把要表现的形象适当地组织起来，

构成一个协调的完整的画面称为构图。

（三角形构图，是最稳定的构图形式）

（c形构图可以延伸画面的空间感）

（水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到）

构图的方法还有很多种，

都是根据具体的创作情景来选取的，

比如'圆”形构图、'S”形构图、倒三角形构图等等

要注意的是，一定要灵活处理，

不能为了运用某种方法而去生搬硬套。

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# 素描的作画过程 #

确立构图

推敲构图的安排，

使画面上物体主次得当，

构图均衡而又有变化，

避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构

用长直线画出物体的形体结构

（物体看不见部分也要轻轻画出），

要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次

（高光、亮部、中间色、暗部，

投影以及明暗交接线）的形状位置。

深入塑造

通过对形体明暗的描绘

(从整体到局部，从大到小)

逐步深入塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整

(主要指形体结构还包括色调、

质感、空间、主次等等)，

做到有所取舍、突出主体。

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# 画素描的常见问题 #

1、形体画得'歪'

这是由于起草不严格造成的错误。

素描中物体的特点就是要'静'。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，

在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，

就会使物体重心不稳，产生'歪'的错误。

画'歪'的错误还有另一个原因:

对称物体画得不对称。

解决的办法是:

起草时，左右两边要同时起草，

不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太'空'或太'满'

这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的'空';

而物体太大太散，画面就会'满'，

甚至有时画面会'盛不开'物体。

解决的办法是:

在一开始就要把整个物体的组合外形找准，

按照构图的要求做好定位辅助线，

在进一步深入的时候，

不要轻易改动构图的定位线，

否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太'粗'

这是因为画者还没有树立起'体面'观念，

不懂得物体的轮廓是由'面'的转折形成的，

不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是:

加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，

将'粗线'的一侧向暗部或背景过渡。

5、画面太'灰'

灰的直接原因是物体亮部画重了，

这是由于明暗对比观察不足造成的，

应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

契斯恰夫说过：

素描是一切的基础，是根基

谁要不懂得或不承认这一点，谁就没有立足之地

素描是艺术中最刚强、坚实、稳固、和崇高的东西

你，一定要画好素描哦~

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