这大叔用120支马克笔画出360°全景图，这画作精细程度厉害
很多时候我们去画展看画
大多数时候都是看裱在相框里的画
我们或许可以近距离观看
但是绝大多数的时候都
隔着一定的距离
当然随着时间的推移
越来越多艺术的形式出现
裸眼3D渐渐地普及开来
可以说只要技术到位艺术家们
就能在平面的墙或者纸上创造出
立体感十足的作品
最近小编在网上冲浪时
就看到有这么一位艺术家
用笔创造出了360度全方位环绕的画作
只要你稍微往前走一步
你便进入到了他所创造的画作里
是不是很神奇？
赶紧来认识一下！
Oscar Oiwa - 大岩奥斯卡尔
美国纽约的艺术家、1965年出生、日裔巴西人、1989年考毕业于圣保罗大学建筑学专业。
如今已经55岁的他
在纽约的艺术圈里依旧享有很高的声誉
他的作品有着鲜明的个人风格
并且十分的有个性
而他也有着多重的身份
他不仅是一位画家、还是一名行为艺术家
因为他的作品既可以定义为画
也可以定义为行为艺术
他最出名的作品莫过于
《在天堂的奥斯卡·大岩》
2018年他在面积
超过2700平方英尺的空间内
绘制了一张庞大的黑白壁画
超现实错综复杂的构图是
大岩绘画的特点
他非常擅长于创作出那些
超凡脱俗的画面
在他创作的时候有人全程跟拍
在外部的大屏幕直播给
对这次创作感兴趣的人们看
这么复杂的画面
他的作画工具是什么呢？
十分的简单“马克笔”
上千张白纸＋120支马克笔
这个组合对于很多艺术家而言是
有局限性的
但是对于大岩来说这个组合就是所有
他可以用纸、笔来创造出
你从未见过的艺术品
除了在室内贴上白色的纸作画
大岩还会在氢气球里创作
他用黑白的线条、笔触填满了整个内室
在他的组织下变成了
一件件奇特的艺术品
在大岩非常小的时候他就
开始接触绘画
因为父母一个是巴西人
一个是日本人的缘故
所以他对于东西方文化都有着
十分深刻的了解
而他创作出的这些作品仔细看便能发现
这两种文明的交汇、融合
他创作的作品虽然咋看之下
好像都是些无意义的线条
但实际上在他作品里有着许多关于
环境恶化、贫民窟暴力化
的严肃主题
大岩的作品不同于通常意义上的
艺术品
只要你看一眼
你就会像是进入了另一个世界
那个世界是他用黑白线条编织起来的
虽然不及色彩来得绚丽夺目
但是却有着不同的美
当然除了黑白作品以外
大岩也会创作常规的绘画作品
在这些彩色的作品里
他眼中的世界依旧没有改变
和平之路，2003年，布面油画，227 x 444厘米
在他彩色的平面作品中
他把自己的视角更多地对准了城市
逐渐变化中的城市
无论是被人为拆建的建筑
还是因为在战争中所摧毁的城市
2011年 《大马戏团》 布面油画 227cmx 333cm
你都可以在画中找到他们对应的影子
与他的黑白画作不同
他的彩色作品更倾向于写实
不会再用单薄的线条去塑造事物
而是通过浓重的色彩和扎实的结构
去堆砌出他想要的效果
城市的衰败或灾难实际上发生
在我们每个时代中
现代的艺术家们更多是关注自己
内心的小我
而很少地去关注这个世界是怎么样的
下落的水屋，2006年，布面油画，227 x 444厘米
艺术家们创作自己画作的时候
有义务去为这个世界说些什么吗？
我想是没有的
因为对于艺术家而言
创作什么、表达什么都是个人的意愿
2013年 《事故》布面油画 227cm x 444cm 艺术家收藏
如果艺术家没有了独立思考的能力
那么他创作出来的作品
最后也会随着大流逐的被遗忘
以这种视角像大岩这样
创作的人现在已经不多了
2004年 《 花卉园 》 227cm x 444cm
2016年 《蘑菇森林》布面油画 227cmx 555cm
在如今这个大多数人都吃得饱
穿得暖的年代
有多少人会去关注那些阴暗角落里的人
小编觉得大岩应该是个感性的人
而且多愁善感
他有着最常见的艺术家的天性
也因为如此他才会把视角
对焦于那些很少被人提及的题材上
无论是黑白的作品还是彩色的
对于大岩而言
每种类型的作品都有着各自的美
但它们都在诉说着同一个主题
“地球正在被破坏”
大岩用自己的方式
去警醒每一位观看他作品的人
是时候该改变了
地球如果再被这样无视下去
迟早有一天人类这个物种将会消失