你可能想不到的松树绘画技法

小编又翻出了酱紫的松树画法，供大家借鉴下。

看到这张图，大概就明白了此画本的出处了。（很聪明的小编，可惜文字看不太明白）估计是浓墨、中墨、淡墨画树干的不同表现。

上图大概意思是指的树干、树冠用浓淡不同的墨染色的不同效果；以及松树树叶间空隙的比例关系。

此图可理解为给树干添松叶的画法。浓墨画干，淡墨渲染。右侧还配了张调色方法的图。

圆圈标记的地方应该明白了，用淡墨呈现远景，属虚的一种画法，虚处可以展示景深。

树林和村民家的搭配。此图的民居与本国有所不同，但是意境很好。

附带有一张有松针的松树局部画法。淡墨勾出树干的轮廓，画出树干走向；用浓墨勾出轮廓，突出树干的凹凸表现。

下图就是出处了；2001年出版的趣味水墨画。

附带说明下日本水墨画的一些常识：

日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的美，产生了与中国水墨画审美情趣相异的风格。从一开始，日本水墨画与宋画运笔的锋利性相比，便凸现出追求柔和的情趣。日本水墨画缺乏中国墨戏的泼洒淋淳、逸兴湍飞，而是通过日本式的自然观照，以秀雅的笔致和墨色，表现日本自然风景中的清新，以及其特有的丰富的诗意，笔墨明净，清秀简约。

水墨画是用墨的线条来表现的素描，根据墨的浓淡层次表现出物体的量感和空间。这种绘画技法宋元时传入日本，引起日本画家的浓厚兴趣，禅教的传播成了宋画传播的媒体，日本禅僧成了收藏、鉴别南宋水墨画的主角。禅僧在禅余挥笔作水墨画，在当时是参禅的一种手段，禅师还常常在画上题写偈语。“禅”的理念和精神，促成了轻色彩和形式而重意境、神韵的水墨画的形成发展。