京胡伴奏的“三要”

（来源：梦笔山人的博客）

一、要用“手”去拉。

有朋友可能会说：“笑话，拉京胡不用手，难道用脚？”您别误会，我的意思是拉京胡要练好基本功，手上功夫要好。

基本功包括音准、节奏和京胡特有的弓法、指法等。

京胡历来不太注意音准问题，尽管有人强调这是京胡的特殊韵味，但我不这样认为。音准是所有声乐、器乐的基本要求。音准不好，任何乐曲都不可能优美动听。在练习过程中必须十分重视加强音准的训练。

京剧唱腔的节奏变化多，起伏大，有的老师称之为“弹性节奏”。我在练习中对此深有体会。伴奏京剧唱腔不能像拉一般歌曲那样，一个节奏到底，必须是该快的地方要快得上去，该撤的地方要撤得下来，这需要吃透唱腔。

京胡的弓法、指法，包括运弓力度，才是体现其独特韵味的根本因素。在练习中，既要掌握并娴熟运用各种技巧，又要防止用得太过，甚至太“油”，这对于初学者来说尤其要注意。

二、要用“情”去拉。

都说“诗言志”，那么也可以说“琴传情”。

虽然掌握了基本功，京胡拉得很“溜”，但如不讲求乐曲情感的表达，仍然不会有多强的艺术感染力，反而显得“匠气”十足。

燕守平老师在京胡伴奏唱段的教学中，事先都要讲解一下这段唱腔的背景和人物的情绪，我觉得这很有必要。同样是二黄慢板，《文昭关》中的“一轮明月”和《上天台》中的“金钟响”所表现的人物感情却是截然不同的。林宗褆老师的教学琴谱中，很多重点地方都特别标明“情”、“味”两个字，意在提醒学习者这里的演奏要符合人物情感的要求。

强调用“情”去拉，好像很玄乎，听者茫然。这当然是高层次的要求了，只能慢慢去揣摩，或许还要具备相应的文化素养。

三、要用“心”去拉。

这里说的“心”，是指和演唱者要“心有灵犀”，配合默契。京胡主要是伴奏乐器，是为演唱者服务的，这就有个和演唱者心气相通的问题。

过去很多琴师是“傍角儿”的，现在的演员也有相对固定的琴师，他们都通过较长时间的磨合而达到默契。琴票伴奏的对象，固定的当然也有，但分散的恐怕更多。这就需要伴奏者明确一点：演唱者是中心，为主的；伴奏者是为辅的，必须用心地时刻注意节奏、气口这些对于演唱者顺利演唱来说至关重要的东西。

而且演唱者水平也参差不齐。水平高的，伴奏要锦上添花；水平差点的，伴奏要尽量带着他走。

听戏，主要是听唱，不是听拉琴。如果只顾表现自己的琴艺，不管演唱者唱得如何，我觉得这不是一个好的琴师。