李白《将进酒》赏析，李贺仿作开篇惊艳，结尾令人肝肠寸断
唐代大诗人杜甫有一首名篇《饮中八仙歌》，其中有这样四句诗：
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
这几句诗写的淋漓、写的痛快、也写出了李白嗜酒后，才思更敏捷，诗文更狂放的性格。
李白，字太白，生于公元701年，逝于公元762年，号青莲居士。我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
谈到李白，你会不由自主的吟道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”、“十步杀一人，千里不留行”。
这一首首名篇金句，迷倒了无数喜爱他的诗迷，为他的诗倾倒、为他的诗疏狂。他不但能得到诗迷的喜爱，还得到了同行的盛赞，杜甫说李白的诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
而李白也毫不客气，自负的说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”
他的诗极具浪漫主义色彩，一旦诗兴大发，便豪情万丈、喷薄而出，一泻千里，又收放自如，达到了极高的艺术境界，有《将进酒》为证：
这首诗作于唐玄宗天宝三年（公元744年），李白遭到一些势力的谗毁，被排挤出京城。
此后，他就在江淮一带盘桓，凭他的狂傲，受到如此的待遇，导致其思想极度烦闷，所以在这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）到另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌，才有了这首千古名篇《将进酒》，并借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气，然而这离他被排挤出京城，已有八年之久。
读完这首诗，想必你我的直觉，都会有一种潇洒、豪放、浪漫、痛快之感吧。
其实这是一首劝酒歌，诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，也流露出了李白，想对国家施展抱负的愿望。
那么我们如何真正的来理解《将进酒》呢？我觉得应从以下四个方面来解析。
1、反向思维
李白的这首诗，是一首劝酒诗，更是一首牢骚诗，以此来抒发自己被人排挤的不平之气。
这也正是李白爱国的一种表现，因为李白渴望和期待着，有朝一日能重返朝廷，为国家出力做事，不枉一身所学。
2、主题句的在确定
这首诗的主题句，在上学时或者传统的观点上是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，意思是，即便有山珍海味，豪华宅邸，这些都算不上珍贵，我只希望能醉生梦死而不愿醒来。
如果认为这一句是主题句，那么他传授给人们的价值观，是满满的负能量，这不符合李白的性格，更不符合伟大的诗人称号。
而真正的主题句应是“天生我材必有用，千金散尽还复来”，意思是，既然上天造就了我的才干，就必然是有用处的，千两黄金花完了，还能够再次获得。
这句诗写出了，李白对未来充满了无限希望和自信，读来满满的正能量，也更能传达给人们，正确的人生观和价值观，因此这两句才是真正的主题句。
3、如何评价李白
记得上学的时候，老师在给我们讲解关于李白的诗时，基本上认定他具有痛恨权贵，不愿做官，不愿与统治者同流合污的品格。
然而，从这首牢骚诗中，我们应该重新评估李白的意愿和追求。他不是不愿意做官，而是非常愿意做官，做宰相才好，就可以尽自己才能，为国为民来服务，这应该才是真正的李白。
4、李白怀才不遇的真正原因
李白之所以被贬谪，总感怀才不遇，其实并非全是由于当时社会黑暗造成的，应该说原因很多，这里就包括李白自己的性格，读过李白诗集的朋友，都会感觉到李白狂傲的性格与浪漫的气质，这才是李白怀才不遇的主要原因。
试想，在一个单位，虽然你能力很强，但是你狂傲，总是瞧不起人，或七个不服八个不愤，那么你的交际圈、你的朋友不但会少，也一定有人背后给你使小绊子。而李白也许就是为此遭贬。
结语
读完《将进酒》，你会感觉到李白的狂放，而且里面名句频出，如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”句句震撼古今，无人能比。
而且这首诗，是李白发的牢骚，这才更能感觉到他的爱国。
所以他用了很多夸张的手法，这与他浪漫的气质和狂放的性格有关。如果一个人对他的国家有大大的意见，这说明他是特别爱自己的国家，如果他都没意见了，他跑了，他把护照都换了，他还会写这样的诗吗？当然不会。
因此，李白在这首诗里通过一种反向的方式，来表达对这个社会的最后渴望和期待，这才是一位真正的伟大诗人，连发牢骚都不忘记爱国的诗人。
李贺仿作开篇惊艳，结尾令人肝肠寸断
说到《将进酒》，很多人都会想到李白的“将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君听我倾耳听”。
但是多数人不知道的是，除了李白，唐朝还有一位诗人写过《将进酒》。
此人便是有“诗鬼”之称的李贺。
《将进酒》是乐府古题，《乐府诗集》有云“汉鼓吹铙歌十八曲，九曰《将进酒》”。
李白的《将进酒》大开大合，尽显洒脱情怀。
而李贺的这首诗却有一种说不出的苍凉，开篇惊艳，结尾令人肝肠寸断，这大概和他的人生经历有关吧。
李贺的先祖李亮是唐高宗李渊的叔父，因此李贺常以“宗室王孙”自居。
“宗室王孙”看似很风光的名头，但实际上，李贺的这一脉早就没落了。
他从小聪慧过人，7岁便能作诗，是远近闻名的神童。
他也曾希望通过自身的才华，重振家族。
可惜的是，才华毕露的他遭人妒忌，被取消了科举考试的资格。
这对一个读书人来说，是多么大的打击。
后来他英年早逝，恐怕也和这件事脱不了关系吧。
他的很多诗歌中都充满了一种抑郁苦闷的悲怆之情，这首《将进酒》便是典型的代表。
诗歌开头几句以极其瑰丽的辞藻将宴会描写得有声有色。
盛酒的器皿是玲玲剔透的琉璃杯，酒是琥珀色的，淅淅沥沥地滴在槽床上，就跟断了线的红珍珠一样。
而下酒的佳肴也是精美得令人咂舌，龙肝凤髓，那烹煮时溅落的油脂就像眼泪一样。
厅堂的四周挂满了帷幕，若隐若现，令这场华丽的盛宴又多了几分朦胧美。
酒宴上，笛声、鼓声齐齐作响，笛声悠扬如龙吟，皮鼓咚咚震人心弦。
明眸皓齿、千娇百媚的吴娃楚女踏着节奏，翩翩起舞，令人目不暇接。
从酒具、美酒、佳肴、罗帏到歌舞，诗人用最华丽的语言，将这宴会的华贵丰盛描写得淋漓尽致。
如此华丽，早已超越了一般的宴会，让人有种末日狂欢的感觉。
果然诗人接下来笔锋一转，就写到了“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。
为何要痛饮狂欢？因为春意阑珊，美好的春光将要逝去了，那花园里的桃花如雨般片片飘落。
桃花灼灼，是春日最绚丽的美景，而它的凋落也预示着春天的离去，纵然那桃花雨美到了极致，却也令人不忍直视。
如果说这两句是唯美中带着凄凉，那么结尾的两句是真的令人肝肠寸断了。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”，既然人生苦短，那么不如对酒当歌吧，要知道好酒如刘伶，长埋地下，也是喝不到酒了。
明明前几句还是美酒佳肴，欢歌曼舞，桃花如雨，到了结尾却偏偏写到了坟土，如此巨大的转变，大概也就李贺能写得出来了。
全诗秉承李贺一贯的风格，将浪漫瑰丽和凄冷诡谲这两种意境完美地融合在一起，在这巨大的对比中，抒发了一种人生苦短的慨叹，开篇惊艳，结尾却令人肝肠寸断。
清朝的史承豫曾言“此长吉诗之最接近人、最可法者。风调从太白来”。
虽是模仿李白的《将进酒》，却写出了自己的风格，纵然不及李白有名，却也别有一番滋味。
但在很多人眼中，李贺的这首诗不免太过悲凉，而李白的诗则更加洒脱，高下立判。
不知大家更喜欢哪首《将进酒》？
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