王瑶卿对京剧表演的47句话，耐人深思！

1、唱戏要三知一知人，知己，知戏。

2、演戏就得肚子里宽绰。

3、要成为一个好演员，必须肚里宽。

4、 七分扮，三分唱。

5、熟能生巧未必巧，要想生巧需用脑。

6、死戏可以活唱，戏死可以唱活。

7、戏路子宽，台上就活泛，让人家难不倒。

8、要能传神，才是活人。

9、要用心揣度戏情、戏理。

10、戏法人人会变，各有巧妙不同。

11、你演身份愈高的人，愈要放松。可别架架势势地，让人一看就是“贾门贾氏”（“假模假式”的谐音语）。

12、每演一出戏，要找找事儿，认认人儿，琢磨琢磨心里劲儿，找找窍门儿。

13、要成好角儿，不要当好角儿。

14、咱们这一行，有成好角儿和当好角儿，如梅兰芳，他从开场前三出，慢慢移到中轴、压轴、大轴；也有些想当好角儿的，出台就挂头牌，找些名演员配他唱，撒几百张红票来捧场助威，可是玩意儿不怎么样，看戏的不批准，结果是当不成好角儿，正好收兵。

15、流派，不一定要学人，要学功夫。

16、千万不要死学我，要化了。

17、程砚秋要是死学我，也就不懂得变化的道理，那还会有什么程腔呢？自树

一帜，不然唱的再好，也只能第二，挨不到第一。

18、唯其张君秋不死学梅兰芳的味儿，所以才能有个张君秋。

19、他对王玉蓉说：程砚秋的嗓子是逢高不起，高了他就唱不出来，他有他的创造。你的嗓子高低都有，你学程不合适。你学人家，学得好死了也是老二，也不是第一，为什么不掌握自己的条件，闯自己的路呢？

20、唱法犹如“松紧带儿”。

21、唱词是死的，唱腔是活的。

22、《快板》不快，《慢板》不慢，以字带腔，着重气口。

23、唱字不耍腔、耍腔不唱字。

24、戏班有句俗话：“有板是戏，无板放屁。”我说光有板不行，要懂得如何运用板，这里面有个深浅的学问，板是为戏服务的，不是戏去服从板。演员要根据剧情把戏唱活了，唱出人物感情来，就须懂得板的灵活运用。譬如，快板不一定是快的，有时应一字一句把尺寸扳慢来唱；慢板也不一定是慢的，为抒发角色的激动感情，有时尺寸也可加快。因此板眼不是一成不变的，要会灵活运用。有些演员唱得的确有规矩，四平八稳，但他唱成了呆板、死板，像块木头。还有的演员嗓子挺好，又宽又亮，但他唱起来好比“白水煮白菜”，淡而无味，或者仗着嗓子能拔高，中气足，猛 喊猛叫“拉警报”。

25、要琢磨唱腔的“意思”（指唱腔的思想情绪内容），“尺寸”是随着“意思”变的；掌握了腔的“意思”，还要会运用嗓子，要会运用“气口”（呼吸）才能把唱腔的精神表现出来。曲调的“尺寸”是“松紧带”。唱的时候应该有快有慢，不能唱成一样的“尺寸”。可是最难的就是要能掌握这个“寸劲儿”。

26、斯坦尼，中国也有，我就是王坦尼

27、懂了锣鼓经，演员演戏时就不会离格。

28、怎么好，怎么改。

29、你在台上也和作画一样，要有布局，有浓淡。人家看懂了，才能有兴趣，才能爱看你的戏。你要吸引什么样的人作为你的看客、听客？

30、不许洒狗血，动作不能过火。

31、宁可做少了，也不要胡做。“过犹不及”，只有恰到好处，才能算“炉火纯青”。

32、要恰到好处，唱过劲儿了，听起来不悦耳，观众就不给你叫好。

33、不要一出戏就学一个角色，一个路子。

34、百学不如一看，百看不如一练，百练不如一串。

35、让观众看着像是真人真事。

36、腰是中轴，中轴找好了就全有了，要找不好中轴，身上的劲就搞不到一块。

37、十出戏你就得唱出十个样儿，可不能十出戏一个样儿。

38、戏在人演，只要努力研究，戏是限制不住人的。

39、当场不让步。

40、亮相须讲究有工架。功夫要实在，架子要稳练，腆肚掇臀都是毛病。

41、你在哪里下工夫，你就在哪里收获

42、宽嗓子的人容易选用最笨的唱法，不注意技巧。

43、离开自己的胡琴唱不了戏，那不叫唱戏的！

44、练旗头要好像头上顶着个气球，一动就掉下来了。

45、要把“零碎儿，当‘角儿”唱。

46、我素来不拣选脚色。无论戏多戏少，戏轻戏重，我都唱。我认为戏是人唱出来的。哪怕是一出小戏，只要肯用工夫去体会，一样可以唱出彩头来，如果专找重要脚色扮演，唱不好也是砸。

47、你演站中间的主角可能要没饭，但以你的条件要演二路，角就都会抢你。