第四次高潮：安迪沃霍尔

我们分析了MoMA，之后我们还会分析一下第一届军械库展览。再有就是以波洛克为代表的抽象表现主义绘画。不过我们提前把安迪沃霍尔确定一下：他的出现代表着美国正式成为了第四次艺术高潮的中心。换言之，安迪沃霍尔的波普艺术大行其道，代表了第四次艺术高潮的确立。

技术上分析的话，波洛克等人的绘画是抽象主义的一个变种，所以是康定斯基的抽象主义的新发展。而各种现代主义后现代主义的人物画，也基本上是毕加索立体主义的各种衍生物。安迪沃霍尔，约翰斯，劳申伯格，他们都是杜尚的现成品艺术的变种。但是安迪沃霍尔采取了一个全新的博弈策略，这个是其他所有人包括波洛克、劳申伯格，等等都不具有的。一种全新的博弈策略。

我们回看前三次高潮，意大利高潮是教会/贵族的恩主时期，那时候的博弈策略，主要是画大幅的湿壁画，谁掌握了这个机会，谁胜出。法国宫廷时期，大卫，拿破仑时期，博弈策略是法兰西艺术院的金子塔体系，谁得到国王的亲自赏识，谁胜出。第三次由印象派发起的时期，是画家/画商的组合，通过自己的展览和画商的营销，最后博得资产阶级中产阶级的青睐，而胜出。

杜尚等一批人，基本上是在美国重复印象派开始的这个策略，就是画家/画商的营销。尽管杜尚采取了现成品这种技术上降维的打击手段，但是杜尚的这套办法，是无法自我复制的。技术降维了，但是复制却无理。

后来这些人，大部分都在变形地复制杜尚，但是还是走的不可复制单品的画商营销路线。

唯独安迪沃霍尔，却是理直气壮的自我复制，肆无忌惮地复制，而且把自我复制说的头头是道，仿佛复制就是最高的艺术。他实际上把市场也降维了，从艺术品收藏市场降维到了工薪层的消费市场。这个就是为什么他要叫自己的场地为“Factory”，他很清楚自己就是一个印刷厂，与其被别人揭穿老底，还不如自己把话说白了，反而可以装酷。于是他把各色人等，吸毒的、同性恋的、演员、等等，全都招徕到自己的工厂里，花花绿绿轰轰烈烈地掩盖自己印刷厂的本质，这样他的营销也就突破了他的绘画（如果称得上是绘画的话），变成各种各样的东西，包括电影、音乐、摄影，反正他无所不能无所不包。在他的狂轰滥炸之下，当代艺术真正地征服了美国，也随之征服了世界。

第四次艺术高潮，就是这么爆炸性地冲击了世界。