迷人浪漫的花园，唯美又文艺！

油画视界

Thomas Edwin Mostyn

托马斯·埃德温·莫斯汀

英国画家, (1864-1930)

作品欣赏

他是思想的插图画家和情感的画家，以坚定的态度处理这些思想，背叛了对人性的真实认识。——艺术杂志，1899年。

英国画家托马斯·埃德温·莫斯汀(Thomas Edwin Mostyn，1864-1930)，1864年生于利物浦，在曼彻斯特长大，就读于曼彻斯特美术学院。他于1880年在当地首次举办展览，并在29岁时在皇家艺术学院（RA）展出。他主要以浪漫的花园景致而闻名，尽管他的风格在他的整个职业生涯中都是折衷的，令人难以置信同一位艺术家创作了他的所有画作。

他的许多早期作品都受到他的老师休赫伯特·冯·赫科尔莫爵士（Sir Hubert Von Herkomer）（1893年入学）强烈的反“维多利亚时代唯物主义”情绪的强烈影响。Mostyn在这些作品中以现实主义者的风格描绘了工人阶级的贫穷，这是一种提高社会意识的有效方法。在此期间，他最重要的作品有《洪流号》（RA 1895），《梦想家》（RA 1897）和《 Doss-house》（RA 1905）。

但是，Mostyn也有较轻松的一面，它遵循了许多传统维多利亚艺术家的传统。在他职业生涯的早期，他画了许多维多利亚式的花园场景，这些场景的特色是带有正式花园的房屋或被郁郁葱葱的五颜六色的鲜花包围的茅草屋。

1890年代后期还发现这位艺术家尝试宗教图像，为此他被公认为“为数不多的可以用绝对的罪恶态度绘画宗教图像的现代画家之一”（《每日邮报》，1907年6月27日）。尽管他很容易改变风格，但莫斯汀总是受到赞扬。

他最重要的转折发生在1911年至1912年之间。这一时期的作品以人物的肖像为基础，这些人物在他早期的作品中如此盛行，位于奢华的花园环境中，融合了他目前正在探索的两个主题。

在第一次世界大战之后的1918年，莫斯汀搬到德文郡（Devon），集中精力创作了一系列迷人的花园风景，这些风景使他广为人知。在留下现实主义之后，莫斯汀开始描绘梦幻般的风景，通过与自然界的力量和美丽相识并以此为基础来理想化自然。他用调色刀将厚厚的鲜艳明亮的颜料层堆积在画布上，以视觉刺激的方式淹没了观众，以唤起他们的想象力。

莫斯汀不满足于像许多印象派画家那样，在微妙的幻想氛围中掩盖事实和现实，以软化事实和现实。现实对于艺术家的计划变得不那么重要了。取而代之的是，他着手打造一个属于自己的世界，浪漫成为主导。因为莫斯汀这些作品以色彩为形式，引起了一些争议，并被一些人批评为“涂料中的妖精”。

莫斯汀拒绝屈服于任何当代谬论（即：唯物论和技术）。他没有将自己的绘画局限于任何固定的公式，也没有将他对主题的选择限于任何流行的主题。相反，他感到每时每刻都需要其独特的观察方式，因此需要其独特的绘画方式。

在1920年代的伦敦美术学会期间，举办了多个单人展览：结界花园（1920年7月），光荣德文郡（1922年）和浪漫花园（1923年6月和1925年7月）。

直到1930年他去世之前，莫斯汀的个人信念一直指导他进行表达斗争，这成为他作品中的主要影响力。它使他的风格经历了今天我们作品中可以观察到的许多变化。

莫斯汀在皇家艺术学院展出，并且是皇家油画画家学院，皇家寒武纪学院和英国皇家西学院的成员。他还在巴黎沙龙和匹兹堡卡内基学院展出。

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