『怀霜临云』——周善超庚子新作展 / 开普饭

『天逸云展』

当代中青年书家系列邀请展

周善超（本期）

怀霜临云

周善超庚子新作展

▲张守跃先生题词：《怀霜临云》

周善超，别署劬斋。中国美术学院和南京艺术学院书法篆刻专业毕业，文学学士、艺术硕士、副教授。江苏省“333高层次人才”培养对象、江苏省中青年学术技术带头人、宿迁市学科带头人、宿迁市首批拔尖人才、宿迁市“十大杰出青年”、宿迁市“杰出教师”。现任宿迁高等师范学校艺术系主任、书画研究所所长。

书法创作入选中国书法家协会主办的第九届全国书法篆刻展、第二届“中国书法兰亭奖”新人展、全国首届册页书法展、纪念老子诞辰2578周年全国书法展、全国高等书法教育成果展等国家级专业大展20余次。曾获中国文联主办的“中华情”全国书法篆刻大展“全国奖”（最高奖）、获纪念傅山诞辰400周年全国书法大展优秀奖，获中国书坛中青年书法“百强榜”百强人物提名，获宿迁市人民政府首届政府文艺奖——“楚风奖”。

先后主持省市级“九五”、“十五”、“十一五”、“十二五”和“十三五”课题研究，数十篇书法篆刻研究论文和作品发表于《中国书法》《书法》《书画世界》《美术大观》《荣宝斋》等省级以上专业刊物。

现为中国书法家协会会员，南京印社社员、江苏省青年书法家协会理事、宿迁市文艺评论家协会副主席、宿迁市教育书法家协会主席。

师友集评

孙个秦（中国书法家协会会员、宿迁市文艺评论家协会副主席）

多年前就知道善超兄是写二王行草一路的高手。也就在那时，我注意到他与同时学王的有一点不同，他无意体现或者再现王系书风中一些精致精细的元素，他好像在对王系书风进行一种模糊化的解读。这种模糊化的解读，在保证充分汲取传世名作营养的同时，也很好地保护了他的创造力，使他的书法格局一直处于一种开放的状态。那时我就认为，这样一种开放的格局，一定会孕育出新的、活泼的风格。

最近，看到善超兄近期的几幅行草书作品，果然感受到了一种别样的风采。感悟善超的新作，一些全新的意象纷至沓来，“目击道存”，其中最具吸引力的是其作品所显现的名士风度、才子风流和文人情怀。

▲隶书宫扇《唐诗五首》

▲行草扇面陶渊明《饮酒》

▲隶书横幅欧阳修《采桑子》

▲隶书团扇《宋词选抄》

方建勋（北京大学美学博士、历史学博士后。现为北大校友书法协会秘书长、北大书法教育与研究中心授课教师）

善超兄的书法似乎与他这个人的外相不太相似。他的书法，诸体皆工，尤以行草见长。他的行草书，无论大字小字，都是超逸优游，潇洒不拘，玲珑剔透，让人不由得想到才子风流，放浪形骸。不过善超这人，外相却平实不惊。其实，所谓的字如其人，亦并非如其貌相，而是如其人之精神，如其人之性情、审美、修养、学养等，是一个人生命的综合映现。

善超兄近年在艺术、教学与学术几方面齐头并进，声名雀起，现在又担职该校艺术系领导，扰杂事务甚多。但是我自岿然不动，他沉潜很深，不因名利与外境的嘈杂而有些许躁气，他的书法保持着一贯的纯粹与澄澈。这或许是他对喧嚣外境的自觉抵触，也或许是在他的内心深处对澄明之境有着衣带渐宽终不悔的追寻。

▲行书尺牍程颢《秋日》

▲行书尺牍李白《秋登谢眺北楼》

▲行书扇面李煜《虞美人》

辛尘（著名艺术史论家，南京艺术学院教授、艺术学博士）

他从南艺到国美，再从国美到南艺，都需要一个适应的过程。在两种不同的书法教育模式中求发展，就像生活在双语环境中学语言的孩子，要么说话比较慢，要么学一种语言而抵触另一种语言。善超明白这两种书法教学模式各有利弊，他没有学这样丢那样，而是力求取二者之长，使之形成互补。

善超具有写实毕肖的国美技术，但他在努力使之自然书写化，通过在书写中有意识地弱化、隐含每一个细节的处理技巧，来增强整体的笔势贯畅和轻松自如；同时，他又力图避免将创作混同于常规抄写，在笔画字形、字间行间的各种形式对比关系上做文章，尽可能不露声色地把国美的形式构成意识体现出来。从这个角度看，善超的书法是忠厚的，同时又是野心勃勃的；是设计的，同时又是力求自然的。如果评论者从中真切感受到了“超逸不拘、才子风流”，那只能说明善超终于强大了，已经到了苦尽甘来的时候了。

▲草书立轴苏轼《赠刘景文冬景》

▲隶书立轴晏殊《浣溪沙》

▲隶书林则徐《“苟利岂因”联》

张守跃（江苏省书协常务理事、宿迁市文联副主席、书协主席）

善超的书写是自然而又极富激情的，书写过程中凭借个人的感觉，并不有意制约，也不有意为之，任笔而行。自然书写，这应该是如今我们书写中一种十分难得的状态。他的行草书用笔快慢结合，书写中并无过多的小动作和小情趣。运笔速度的疾缓，使得毛笔与宣纸之间的摩擦力产生大小变化，线条的灵动感和厚重感也随之出现，所以，他的作品既有清淡、悠然之态，又具苍茫、浑朴之美。

他的用笔或正或斜，或收或放，时而奔放、时而凝重、时而舒缓、时而深沉，看似漫不经心，信笔挥洒，实则胸有成竹，于天真烂漫之中彰显其精妙与豁达，呈现出书法那种难得的质朴雄放、雍容厚重的笔墨情趣。所以，他作品中的线条有弹性、韧性、灵性，老辣劲健，在变幻莫测、空灵飘逸中传达出迟涩与古拙之意，表达了相依相容的情感与情趣，相得益彰的厚重与灵动，相映成趣的古雅与时尚，这样的抒情格调，正是善超行草书的特色所在。

▲隶书对联《“东壁西园”联》

▲草书斗方杜甫《旅夜书怀》

▲隶书宫扇柳永词《雨霖铃 · 凤栖梧》

▲草书斗方《韦应物诗一首》

吴国宝（中国艺术研究院博士、北京大学博士后。现供职于中国美术馆）

善超兄创作能以“真情”、“真意”为之。其书尤以行草见长。观其作字，潇洒流落，气韵横生而能自然合度，相见其挥毫运笔之际时，若非启之以“真心”，发之以“真气”，出之以“真情”，则很难达到酣畅淋漓的艺术之境。善超兄于书崇尚魏晋的风流蕴藉，而择选循帖学一脉作为自己的主要方向，我想这也是其藉魏晋之“真”而抒我之“真”的睿智而自然的选择。

善超兄的篆刻创作以及理论研究都达到一定的高度，写出了许多专业论文，体现出学院派书家扎实的专业技能和全面的书学素养。这对一个长期蛰居地方的书法工作者来说，是非常难能可贵的。