解读名画｜记录人生事迹的肖像画，不仅可以写实，还可以画得不像
肖像画，按照绘画种类来说，是以内容和题材对其进行分类的一类画种，它属于人物画的一种。专指描绘或表现人物形象的绘画，可分头像、半身像、全身像、群像等等。肖像画兴起于文艺复兴时期，那时候还没有照相机，所以肖像画得到众多达官贵人的喜爱，普遍采用肖像画来记录自己的人生事迹。
在西欧，画家历来以肖像画作为赚钱的一种方式。当没有人花钱让自己画肖像时，他们常寻找自己的朋友和家人来充当模特。
下面介绍的这两幅全身像的作者，在他们的一生中皆是闻名遐迩、事业有成。他们擅于描绘模特的“真实”肖像，而他们的模特中也不乏一些皇室成员。
《帕丁顿室内》卢西安·弗洛伊德 ，1951年，布面油画，利物浦沃克美术馆。
第一幅肖像画是弗洛伊德的作品，他的朋友——-摄影师哈里·戴蒙德在室内穿着雨衣。这看起来非常怪异，但很快这件雨衣就成为戴蒙德品牌标识的一部分，可想而知弗洛伊德如此刻画或许是具有预见性的。
在这幅油画中，我们看到，雨衣之下，戴蒙德瘦削的身材和憔悴的面容，使他看起来比当时的实际年龄27岁还要大。当画作完成以后，他抱怨弗洛伊德花了6个月才完成这幅作品。
《丹麦克里斯蒂娜兰公爵夫人》汉斯·荷尔拜因，1538年，木板油画，伦敦国家美术馆。
第二幅肖像画，是16岁优雅的丹麦克里斯蒂娜当了3个小时的模特后才诞生了这幅肖像画。当时没有电影、摄影或录像，肖像画在联姻中起着重要作用（相当于现在的相亲，需要看过对方的相片），而克里斯蒂娜正是亨利八世的新娘人选。
欧洲上层社会，财富、容貌、地位对等才叫门当户对，这种联姻才有意义。克里斯蒂娜画这幅肖像画，她正是想让自己的容貌和财富地位展示给亨利八世看。以此换得对方的青睐和喜爱，所以肖像画在当时的上层社会，确实发挥了巨大的作用。
凫蓝色背景上，她的倩影与戴蒙德投射在身后墙上的身影有着异曲同工之妙，它们都增加了模特在画像中的存在感和体积感。画家将克里斯蒂娜画在3块垂直木板拼接而成的平面上，这种坚硬牢固的基底在那个时代被称作“画板”。尽管她身穿寡妇的衣服，但是她华丽丝绸罩袍上的毛皮衬里，无不显示着她的财富和地位。这与弗洛伊德作品中戴蒙德寒酸的外表形成了鲜明的对比。
布格罗 肖像画 新古典主义
肖像画的出现，让欧洲油画事业得到了空前发展，直到后来照相机和印刷机的出现，这种画类也依然存在，变成了权贵们争相收藏的艺术品。
意大利文艺复兴后期，绘画艺术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击，上层贵族为了捍卫文艺复兴时期的艺术盛况，开始组建众多的美术学院。
布格罗 自画像 新古典主义
美术学院绘画是经过严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。他们强调规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，对造型的要求非常严格，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
布格罗 肖像画 新古典主义
学院派的出现，一度让欧洲油画发展，但随着化工材料制造的进步和照相机普遍使用，很多画家不满足使用单调的色彩表现景物，带着携带方便的化合颜料开始走出了户外写生，让画布上的色彩变得愈加丰富起来。
这个时候，出现了众多的风格各异的流派，如印象主义、象征主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义等等。
马奈 自画像 印象主义
马奈 维多利安·莫涵 印象主义
贝尔特·莫里索 肖像画 印象主义
亨利.马丁 肖像画 印象主义
埃贡·席勒（表现主义）
毕加索 梦 立体主义
此时的肖像画，也从开始的写实肖像转到了各种各样的表现方法。肖像画在文艺复兴时期的功能逐步衰弱，慢慢地变成了纯粹的艺术品，被各大博物馆收藏了起来。
所以说，记录人生事迹的肖像画，不仅可以写实，还可以画得不像。肖像画不仅可以画得像、画得逼真，也可以传达作者的情感。艺术家们采用色彩、和特殊的画技，开始使用变形或夸张的手法表现肖像画，让画家的思想及感情更加容易从绘画作品中表现出来。