刘寿祥· 一代宗师，中国水彩领域极具开拓精神的领军人物

“水彩画有它独特的魅力，它带给人的感觉是其他画种所没有的，它很清新、润泽，能给人的心灵带来独特的慰籍。我想做的事，就是把水彩的美感发挥到极致，让所有人都觉得，原来水彩可以这么好看。”——刘寿祥

刘寿祥（1958年4月-2020年2月13日），中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任、湖北美术学院美术教育系主任，教授，水彩画硕士生导师。作品多次参加全国美展，并为中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、深圳美术馆等收藏作品有《牧牛少年》、 《桥》等。

有着“学院派”严谨的造型能力和中国深厚传统人文素养的刘寿祥老师，是当代中国水彩画界实力派画家的突出代表。他不仅从事水彩画的教学与创作长达35年，还在湖北美术学院开创了全国美术院校第一个水彩画系。他以独特的风格、严谨的创作态度、技术创新方面开拓了水彩创作的新领域，培养了一代又一代水彩创作的新秀画家。

翻看刘老师的水彩作品，最具震撼性的是他的静物画系列作品。可以说，在静物题材方面，世界范围内水彩作品能和他媲美的画家寥寥无几，他在水彩静物方面，已构建了一个许多人无法企及的高度。

刘寿祥在水彩静物方面的潜心研究，花费了他巨大的心血，多年来他从静物写生入手，来探索绘画中带有普遍性的“有意味的形式”和艺术美感。刘寿祥的静物画，从静物及其相互构成的几何形态来寻找其中蕴含的丰富“构成”图式和艺术语言，他的画面中描绘对象造型严谨又显大气，物象拙中见巧，朴实无华，透露出大巧不工、重剑无锋的哲学思维。

在大色块的搭配上，他受到中国传统的审美思想和楚国漆器的启发，在黑、红衬布的大色块上，富有生机的鲜果三五成群散落其间或堆聚在一个果盘里；亦或摆放其它颇具特色的器具、水果，再辅以古朴雅致的灰色背景，这种样式构成了他《鲜果》系列静物画的主旋律。

他的静物画总体色调肃穆端庄又不失典雅，在朴素的视觉表达中除了隐含着中国文化的风骨外，还蕴育着一种时间的流逝与岁月的感怀。他独创的技法、生动朴拙的用笔，营构出的是一种来自乡土民间浓厚的韵味。

风景画创作也是刘寿祥老师喜欢描绘的题材，从描绘烟雨朦胧、意境唯美的江南水乡到色彩斑驳陆离、苍凉伤怀的古街老巷，都留给观众一种对岁月静好、历史沧桑的无尽回忆及在文化上的怀旧与乡愁。

而他创作的雪域荒原系列又表现出的是一种自然的博大壮观，弥漫其间的是种开阔的胸襟和天地间的洪荒。刘寿祥老师说：“我每年都会去甘南藏族自治州，人生总有些过不去的坎，就来这里释放情绪，调节状态。慢慢地就爱上这里的淳朴，尤其是在雪天艰辛的生存环境里，他们仍努力打拼，这种厚重的生命力和审美，和我时下的心境比较相符。”他认为，画风景最重要的是把画者的情绪放进去，在作品中融入自己的灵魂，“画里有情感，就是可爱的。”

细品刘寿祥老师在静物还是风景方面的创作作品，他在表现手法上，他发明了特有的“埋色”（用丙烯颜料来预埋基础色）和“冲洗”（洗去浮色）等方法。这使得他的作品透明厚重，整体丰富。在技法上，他借鉴中国传统水墨画的用笔方法，横涂竖抹，轻、重、缓、急饱含激情的“写”，结合浓、淡、干、湿的水色变化，作品气韵生动，意境深远，具有强烈的视觉冲击力。与此同时，刘老师把水彩笔和水彩纸的特点发挥到极致，并有意或无意制造出一些肌理，使画面呈现的水色、肌理、质感等妙趣横生，极富水彩神韵和美感。他的作品里所采用的肃穆、唯美的画面审美范式及其表现技法，确立了其在中国水彩界的地位。

无奈天忌英才，在2020年2月份，刘寿祥老师因身染新冠在湖北武汉离世。他的离去，是中国乃至是世界水彩界的巨大损失。我虽然没有受过刘老师的亲自教诲，但通过网络、视频、艺术作品以及老师和朋友们的口口相传，一直认为刘寿祥老师的言行举止、德行、作品都是当世一流的，这种德艺双馨的艺术家应当值得我们推崇和尊敬。