极简主义，形式的尽头，后现代的伏笔
什么是极简主义？
Less is better？断舍离？
不！
这是极简主义生活，
但不是艺术史中的极简主义（Mininal art）。
生活中的极简主义
极简主义是兴起于20世纪60年代的一个艺术流派，具有鲜明的特点，作品仅仅是点线面的组合，突出形式和色彩。人们经常以二战结束为分界点，将西方艺术分为现代艺术与后现代艺术（当代艺术）。这样的分界似乎一目了然，但艺术的发展归根结底是一个逐渐转换的过程，从未仅凭借一个时间点就可以完全分期。现代艺术与后现代艺术之间也是如此，它们之间错综交汇，极简主义正处于两者的之间。
极简主义的前世可以追溯到俄国的至上主义和美国的色域绘画。至上主义的缔造者马列维奇曾说：“如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与物象。”他创造了几何绘画，使艺术脱离“现实”，以至上主义终结了传统绘画，为艺术打开单纯的“平面”之路。
红色方块 马列维奇 1915
“色域绘画与极简主义的许多艺术家有着师承关系。极简主义画家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）是色域画家阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）的学生，而唐纳德·贾德（Donald Judd）和伊米·克诺贝尔(IMI Knoebel)均是被巴尼特·纽曼（Barnett Newman）挖掘出来的。”（唐宁，绘画性因素与极简形式的碰撞——极简主义的生长脉络，2017）
抽象绘画：蓝色 莱因哈特 1953
黄与金 马克·罗斯科 1956
Canto XV 巴尼特·纽曼 1964
无题 罗伯特·雷曼 1961
极简主义以最大的可能弱化创作者的存在，从不突出艺术家的作画的技巧，从古希腊时代就被吹捧的逼真技艺，在极简主义艺术家这里，全部都是不值一文的东西，他们排斥模仿现实的错觉。
无题 艾格尼丝·马丁 1977
色域绘画的艺术家们许多作品还留有一些画面的隐喻，比如巴尼特·纽曼曾经使用神话人物为作品命名。极简主义舍弃了绘画作品中惯常带有的寓意，没有将任何历史和情绪附带于作品之上。黑就是黑，白就是白，红色既不代表太阳也不是热情的载体，艺术家们仅仅以作品来探究色与形的关系。作品名称不需要任何联想和揣度，仅仅用色彩、形状来描述，或者干脆没有名字，仅称为“无题”。
阿喀琉斯 纽曼 1952
极简主义的产生是艺术证明其自我独立与纯粹性的结果。由于形式语言是绘画作为艺术最基础的元素，也是区别于现实，能使艺术从“模仿”现实的意识里彻底挣脱最快速有效的武器。艺术家们竭力突出颜色和形式本身就具有的魅力，但这种目的和做法走向极致，艺术就只剩下点线面的语言。通过简化其他来强调形式的方式带来了新问题：艺术的丰富性面临局限，失去了包罗万象的复杂性。照此发展，形式将引导艺术走向尽头。不能塑造画面，绘画似乎没有了用武之地。
无题 罗伯特·莫里斯（Robert Morris） 1966
贾德的方块展现了极简主义在空间上的探索。采用金属材料或玻璃制作而成的方块，具有相同大小和质感，它们以整齐的排列方式，展示出规则的美感。它既是形式美的展现，又是工业产物的展现。唐纳德·贾德（Donald Judd）说：“作品的力量来源于作品的整体特征和材料特性。”
唐纳德·贾德的两件无题作品
极简主义探索了艺术对于空间的影响，不再只限于画布上的方寸之地。它既是非绘画的，又是非雕塑的，既是平面的，又是立体的。