非遗 | 拥抱传统：生活中的小物件原来也可以这么美
我们的生活被形形色色的器物所包围，一个陶碗、一盏古灯，便成了身边的艺术。我们观摩它们的色彩与造型，感知它们的温度，甚至能听到它们诉说着过去。生活中的器物之美源于精湛的技艺，源于材质自身透着的细腻亦或古朴等气质，更是源于一个将工艺与材质浑为一体的一个创意。中国非物质文化遗产与现代工艺的结合，便是一个不竭的创意源泉。
2014APEC，各国领导人身上的一套“新中装”，带火了苏州“上久楷”宋锦，时隔不到一年，“上久楷”宋锦亮相第42届米兰世博会，再次吸引了世界的眼球。此次展览的宋锦笔记本、宋锦囊、iPad保护套、桌旗等便是这个系列经典之作。宋锦与蜀锦、云锦并称中国三大锦，因其织造过程中不使用金丝、金帛等贵重材质，使得宋锦给大众留下华而不炫、贵而不显，低调、内敛的印象。
宋锦囊
宋锦笔记本
宋锦iPad保护套
苏州宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展起来的。晋末，因五胡乱华导致汉人衣冠南渡。南朝宋郡守山谦之从蜀地引用织锦工匠在丹阳(与南朝刘宋都城南京相邻)建立东晋南朝官府织锦作坊斗场锦署，使蜀锦技艺传到江南。
而宋锦成功的典范—上久楷品牌源于清朝光绪年间的苏州上久坎绸缎庄，作为宋锦的顶级织造商，是皇亲国戚和士大夫订制宋锦服饰的首选。上久坎中的“坎”在九宫八卦中对应的是水，水为财，即发财之意，而传统意思中有坎坷不平之意，而“楷”字具有楷模和积极向上的寓意，取其谐音，鼎盛丝绸将“坎”改为“楷”，保证文化的传承和品牌的发展，并在2011年恢复了拥有浓厚民族气息和浓厚文化底蕴的百年丝绸品牌“上久楷”。
1928年在美国明尼苏达圣保罗，理查·德鲁发明了透明胶带。紧接在大萧条期间，人们为这种胶带找到了几百种用途，从补衣服到保护碰破的鸡蛋它都大有用途。当一个物件在实用上走向极致，便意味着开始向艺术升华，一个满载实用气息的工业舶来品在中国可以如此有意境。2015年苏州博物馆推出一套以新馆建筑、馆藏珍品和重点特展为设计元素的纸胶带，别具风格。
苏州博物馆建筑剖面图
整个新馆的建筑群在现代几何造型中体现了错落有致的江南特色，深灰色石材的屋面和墙体边饰，和白墙相搭配，清新简洁。设计者是祖籍正苏州的世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭，该建筑师因香山饭店而在建筑界声名鹊起。
讲述唐伯虎一生的故事片段
生于苏州吴县的唐寅是“中国古代最大绯闻”—唐伯虎点秋香的男主角，一生坎坷，三十岁进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。没有家财万贯，没有风流倜傥，一生不得志。但此套纸胶带没有将唐寅的一生悲情化，以Q版的形式再现了一个寄情山水，饶有意趣的洒脱才子。
看完这些精致的小物件，您一定好奇是一群怎样有趣的人在致力于美的生产，致力于“非遗”的传承。国历君带你逛一个高逼格的“非遗”论坛和几个分会场活动便全部知晓了。
2016年10月29日-30日，苏州工艺美术职业技术学院“众星”云集，“传承·融合·再创造——传统工艺青年论坛”隆重举办。文化部副部长项兆伦、文化部非遗司巡视员马盛德、江苏省文化厅副厅长方标军、苏州工艺美术职业技术学院院长廖军教授等领导以及来自全国各地的非遗传承人、青年批评家、设计创新团队、院校专家和媒体代表等300余人汇聚一堂。
文化部副部长项兆伦提出“正确认识非遗，是正确有效地保护、传承和发展非遗的前提”，非遗是世代相传、并在适应周围环境及与自然和历史的互动中不断得到再创造的文化遗产，这种文化遗产是鲜活的而不是静止的，非遗的持有者是社区、群体，有时是个人，他们是保护、传承和发展非遗最为重要的力量。为非遗保护与传统工艺人才培育阐明了政府意志。
文化部副部长项兆伦发言
本论坛是在文化部非遗司指导下，响应振兴传统工艺的时代需求，呼应苏州吴中区传统工艺人才建设的需求，由吴中区人民政府、清华大学美术学院、苏州工艺美术职业技术学院创办，由清华大学美术学院艺术史论系、苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院、吴中区人才办联合承办。论坛每年举办一次，旨在展现传统工艺人才培养、孵化成果，分享传统工艺创新创业优秀案例，鼓励三类传统工艺创新人才的成长、交流与合作。三类人才包括：优秀青年非遗传承人（“传二代”）；传统工艺批评、策划青年人才；传统工艺设计创新青年人才。
本次论坛主题为“传承、融合、再创造”。“传承”，传承中华优秀传统文化，增强文化自信和文化自觉，建构适应21世纪生活需求的手工文化体系；“交融”，推动传承人与传承人、传承人与设计界、理论界对话交流，以及平等互惠的1 1合作；“再创造”，探索传统工艺融入现代生活的新模式新路径。围绕此中心主题，论坛共包括一个主论坛，两个分论坛和一个展览。主论坛“理论与批评——面向当代的传统工艺研究”为青年学者和批评家论坛，分两天四场在苏州工艺美院瑞耕堂举行，参与主持的嘉宾分别为陈岸瑛、赵农、余强和金江波，参与评议的专家有孙建君、徐艺乙、周剑石、杨阳、郑亮、谷泉、徐红梅、张压西、张毅、史学伟、陈红雨、陈彦姝和汤启鹏。与会专家与青年学者、批评家、策展人就传统工艺的交融与变迁、传承与创新、行业与产业、技艺与艺术等议题进行广泛研讨。
为切实推动传承人与传承人、传承人与设计界的交流对话，主办方特邀苏州和各省市传承人及设计创新团队同台竞技，在苏州工艺美院美术馆举办“对话苏作——传统工艺创新作品交流展”，既包括苏州本地的传统工艺精品和文创产品，也包括清华美院BMW非遗保护创新基地带队参展的传承人1 1创新作品。与此同时，还在展览现场分两天四场举办了“工艺日用——传承人对话设计师”和“游心于艺——传承人对话传承人”论坛。参与主持的分别是原博，王曾清，程颖和赵禹冰，来自全国各地的近百名传承人、设计师和文创团队以圆桌对话形式，针对具体的作品和产品展开了热烈研讨，并形成了1 1合作意向。
本次活动通过传承人与专家、设计师、青年学者之间的对话交流，对“传统工艺青年人才培养”这一时代命题进行了具体而微的、多元化的探讨，对“中国非遗传承人群研修研习培训计划”成果和传统工艺发展现状进行了总结。本次活动是苏州吴中区人民政府主办的“苏作文创峰会”的重要组成部分。
展览现场
29日上午，苏作文创峰会在主会场苏州太湖国际会议中心隆重开幕，吴中区区委书记金洁、区长唐晓东等省市区领导及400余名参会代表出席并观摩了“苏作天工、雅聚吴中——传统工艺创新作品交流展”。开幕式上启动了“对话苏作——非遗创意设计工作营”、“第二届中国玉首饰学术研讨会中国玉首饰创新大赛”、“传承·融合·再创造——中国传统工艺青年论坛”等分会场活动，并签署了数项人才培养合作协议。开幕式由吴中区区委常委、组织部长潘国强主持，吴中区区长唐晓东、中国艺术研究院研究员孙健君等分别致辞，知名非遗保护研究专家、南京大学徐艺乙教授和西安美术学院赵农教授针对传统工艺振兴与苏作工艺发展发表主旨演讲。
苏作自古以来便甲于天下，与会嘉宾不仅现场领略了精美绝伦的苏州当代工艺作品，还在峰会期间对吴中区环太湖传统工艺聚集带展开深入考察。苏州模式值得分享，各地经验也值得学习，这样的交流碰撞将年度性地持续下去，为建构中华优秀文化传承体系、振兴传统工艺提供不竭的创意和动力。