元代高克恭等四人绘画赏析
元代早起高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色畏吾儿（今维吾尔族），高克恭的先人来自西域，先定居于大同，后移居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。 [1] 由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。
高克恭代表作：《云横秀岭图》轴，绢本设色，182.3x106.7cm，台北故宫博物院藏。
《云横秀岭图》轴为高克恭云山画的代表作。画面云山烟树，溪桥亭屋，山势嵯峨，群峰耸立，白云横岭，树木葱茏。山顶用青绿横点，山石坡角多用披麻皴后施以赭色。笔法明晰凝重，墨色淋漓酣畅。在高克恭山水画中，此图应为合参董米二家之法的典型之作。李衎在题跋中云：“予谓彦敬画山水，秀润有余，而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北不得会面者今十年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者。”李衎此跋写于武宗至大二年（1309年），时高氏62岁，在水墨渲染同时，已加强了用笔的勾皴，显得有笔有墨，故李衎加以称赞。此种画法是对米氏云山的发展和创新，对后世有深远影响。
元代画家王蒙（1308-1385）字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代 著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董 源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大， 仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独 特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王 维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无 余地，再加以破点，望之郁然深秀”。
王蒙传世的代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》，藏上海博物馆；《葛稚川移居图》《夏日山居图》，藏北京故宫博物院；《秋山草堂图》，藏台北故宫博物院。代表作品还有《湘江烟雨图》《深林叠嶂图》等。诗文、史学亦精。今存诗集《草堂雅集》。
青卞隐居图 纸本水墨 1366年作 纵140.6厘米横42.2厘米 上海博物馆藏
题识：至正廿六年四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。钤印：王蒙印
此图画作者家乡浙江的卞山。即赵孟頫诗云：“何当便理南归棹，呼洒登楼看卞山”之卞山。此山一名弁山，在作者家乡吴兴西北9公里处，高出云霄，山石莹然如 玉，下有玲珑山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、云岩。董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙“能为此山传神写照”。据记载，作者的外祖父赵孟和元初画家钱选都 曾画过“卞山图”。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，据画上收藏印推测，这幅画可能是作者赠给表弟赵麟的。诗塘有董其昌的题跋“天下第一王叔明”， 清高宗乾隆御提于画右面上方：“峦叠枯荷叶，寺栖老衲寮。烟霞为世界，松竹伴混朝。户迹绝双足，钟声批七条。林关客未止，未许易相招。”裱边有近人朱祖 谋、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、吴湖帆等人的题款。
《青卞隐居图》在狭长的画幅内，表现出了卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。画面上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏 变化，山势逶迤而上，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐。画面下段，山麓处幽涧流水，树林中正有一人曳杖而行。全图 结构繁复充实，然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。
此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组 树木，密密层层布满全图。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，如一条游龙正盘旋而上。作者重视“气势”的表现，使整个画面有一种气脉的流动感，使人感觉繁 密而不窘迫，既丰富又灵动。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦燥的情绪，这也正是作者想通过此画要表 达出来的思想。
此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔 法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木 的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度。
《青卞隐居图》被董其昌认为是“天下第一”的山水画，历代许多画家也被这幅画的气势和笔墨所折服，从这幅画中所用笔墨尤能看出王蒙技法的丰富性。
元代吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，钱塘等地卖卜。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。画山水深厚凝重，擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪其书画创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。传世作品有《渔父图》、《松泉图》、《雪竹图》、《双桧平远图》等。
渔父图 绢本水墨 1336年作 纵176．1厘米横95．6厘米 台北故宫博物院藏
题识：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画章（白文）
以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。上幅以草书题诗，下画一江两岸夹一舟。近景作坡石水草，在构图上与倪瓒相近，只是倪画不绘人物，远山平缓。
这幅《渔父图》轴，画一渔翁坐在船头持竿垂钓。作者把处于静态的树木坡石处理得颇有动感，近、中、远三组景物在结构上顾盼自如。作者不画层层林木，只有四株远近不同的杂树，映带全幅。远处流水潺潺，迤逦入江。山石的笔墨虽宗董源、巨然，但行笔趋于方硬和简练。
现存吴镇《渔父图》的还有美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、台北故宫博物院的立轴（年款同上）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等。
元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪云林平生好学，多才多艺。诗文音律、琴棋书画俱精；善山水竹石，创折带皴”法，对明清文人画影响极大，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。
倪云林书法为其画名所掩。其传世的书作，主要是小楷和楷中带行的小字，常见于题画、诗稿和跋文之中，如《诗五则》、《静寄轩诗文轴》、《月初发舟帖》、《赵孟帄行书洛神赋卷题跋》等。这些作品结体平扁，力避圆熟，用笔古拙且多波磔，有很深的分隶意味，虽求冷逸古淡，却又灵秀虚和。而他比较少见的大字行书如《淡室诗轴》，虽风格一如小字，但用笔更加强调提按，较之小字更显爽峻苍润。后世对倪瓒的书法评价甚高，徐渭《徐文长遗稿》云：“瓒书从隶入。辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚、密而疏。”笪重光亦云：“云林书法得笔于分隶，而所书《内景黄庭经卷》宛然杨、许遗意，可想见六朝风度，非宋元诸公所能仿佛，元镇真翰墨第一流人，不食烟火而登仙者矣。”
水竹居图 纸本设色 1343年作 纵55.5 厘米横28.2厘米 中国历史博物馆藏
款识：至正三年癸末岁八月望日，进道余林下为言僦居苏州城东有水竹之胜。因想象图此。僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗砚没游鱼。倪瓒题。钤印：倪元镇氏（朱文）
题跋：好在云林一老迂，书图寄到玉山居；向来王谢原同调，宜向城东共读书。龙门良琦。
倪瓒宗法董源，参以荆、关，创折带皴法，常写萧疏简远的景色，为“元四家”之一。此图写一仙居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。整个画面弥散着幽静、清凉的气氛。画中笔墨沉实，赋形具体，圆润浑厚，颇具董、巨遗法。为画家中年时期代表作之一。
元 倪瓒 渔庄秋霁图轴 纸本水墨 96.1x46.1cm 上海博物馆藏
《渔庄秋霁图》描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。图上有自题诗跋，言此图为作者五十五岁（公元1355年）作于好友王云浦渔庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。
《渔庄秋霁图》笔墨干枯，简练，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了复杂的心绪以及对审美理想的追求。此画不仅创造了一种荒寒旷远的绘画意境，而且也将元代的山水画的用笔技巧推向极致。另外，作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。全诗如下：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”
倪瓒的优美诗文确实帮了他在书法、绘画上的大忙。实质上，倪氏纯书法作品极为少见，他的诗文和书法大多散落在其简远高古的绘画上。他的不少题画诗文颇有魏晋人之风神。这种美学思想的形成与他闲云野鹤般的生活有着紧密的关联，因而他的书法、绘画、诗文都散发着简远、疏阔、古淡的气息，是较为典型的文人书画艺术的代表。读其诗、味其书、赏其画，都能使人尘虑尽消，仿佛五脏六腑都得到了一次美的洗礼。