大师 | 日本天皇在这位中国画家面前都俯首称臣
古代日本（旧称：东瀛）特别喜欢学习中国的文化，这渔公子不说，大家都应该知道吧。从礼乐到绘画，日本都派出一个个使节、一批批留学生，希望从中国学到更多，学得更足。但又怎么比得上邀请一位真正的中国人到日本教学呢？
话说雍正7年即1729年，日本天皇惊闻大天朝有两位艺术家，名曰胡湄、沈铨之名，更亲眼看到沈铨所作《百马图》，深被高超的书画技艺所震撼，大喜，遂派使者前来聘请。因当时胡湄已故，沈铨便携徒赴日应聘，侨居长崎三年，从学者以千计！
说到沈铨，到底何许人也？当年他又如何叱咤风云？且听渔公子娓娓道来:
沈铨（1682—1760），其画远师黄筌(黄筌与徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派,一个字：好厉害！)，近承明代吕纪（工笔重彩和水墨写意兼得者！）。因此，沈铨工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，笔墨工致，设色妍丽，形象逼真，生动传神，有《松鹿图》、《凤鹤鸳鸯图》、《柳荫惊禽图》等传世。
说这么多，看画感受最直接：
·《松鹤图》，款识：“乾隆己卯年秋衡斋沈铨法吕指挥笔，时年七十有八。”可见这是沈铨晚年人画俱老之作。
·《松鹤图》现藏四川省博物馆绢本设色纵167.8厘米横81.1厘米。画面描绘的是山脚下，两只仙鹤亭亭而立，一只引颈高歌，一只低头觅食。鹤之左右，古松苍郁、寒梅竞放，一片欣欣向荣景象。
从他的作品中，我们总是能察觉到他对所绘对象把握的精准，虽然当时已有西方的技法传入，包括解刨、透视等观察方式，但我们看到了一个东方人对这种观察方法的应用是明显区别于郎世宁之流的，其实自从有了外来文化的交流，就一直在思考着如何学习别人的精华同时保存并发扬自己。沈铨远在清代已给我们提供了他的见解。
自己会画画，还得会教，渔公子搜出当年沈铨在日本时的教学手稿，和大家分享分享：
·几何结构的分析方式，近大远小的成角透视关系。
·色块和线条的分别演示
·太极是当时较熟悉的一种形象，沈铨用它来演示兰花的画法。类似于《芥子园画谱》中三笔“交凤眼”这样的口诀。
·画竹子时借助“人、个、介”这样的字形辅助认识竹叶。
从这些百年的画谱看来，沈铨的讲学并不流于表面，而是近乎现代教学，结合结构与技法的方式来讲解。对造型的分析思路与我们熟识的《芥子园画谱》不同，（《芥子园画谱》影响了很多学画画的人，包括清代，有评价“在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。”）根据沈铨1731年去的日本可推断《沈铨画技》这套课徒稿产生于《芥子园画谱》之后，从印制的层次和刀工的精到程度都必然是建立在一定的经验之上。
沈铨是继南宋梁楷、牧溪等禅画在日本产生巨大影响之后，走出国门，以工笔花鸟画震撼东瀛、令国人为之自豪的清代画家。在日本更培养了一批异国弟子，在中外美术交流史上写下浓重一笔。直到现在沈铨仍被花鸟写生画派推崇为宗师级领袖人物，誉为舶来画家第一，渔公子不得不说一句：这艺术家对日本画坛影响可不是一点点啊！
其他人还看
059:懂了宋画，你就了解了国画的半壁江山
174:上善若水，水在国画中的千种妙用！
162:除了白描？你知道没骨么？（多图）
回复完整数字获取文章