浅谈裘派艺术及传承

浅谈裘派艺术及传承

作者简介：

     文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。

翁偶虹曾评价裘盛戎：他是个聪明过人，有心胸的艺术家。就是他按着老规矩唱出来的一切腔,腔虽老而因裘则新,旱香瓜另个‘味 ,”因此使听众觉得裘腔是无一不新,无腔不美”。

他从根本上改变了前辈花脸以声宏取胜的局面,运用多样的技巧，使花脸的演唱达到讲究韵味的境界。在剧中人物形象的刻划上 具有相当的深度。若仅以在腔调上的发展、创新来说明裘盛戎的艺术成就，是远远不够的。因为裘派演唱艺术的真正魅力并不在于创了多少新腔儿，而在于他能把本来很简单的唱腔唱“活”;唱出雄浑豪壮的气势;深沉激越的感情;神奇变幻的意境和令人回味无穷的神韵。

他天生具有龙虎音。龙音指声音的高亢挺拔，虎音指其宽厚、深沉、豪壮。两者兼备就叫“龙虎音”，亦称“十字音”。

“听谯楼打罢了初更时候”这句唱腔的吐字老到、宽厚，又有松、空自然的效果。他靠独特的发音方法，轻松自如，声腔依旧“厚实，醇厚”，而有些后人模仿者则吐字咬字重、脆，声腔略显单薄、刚硬了，缺乏醇厚。初更时候的“更”吐的字像“jing “又像“qing。抿嘴音却让他唱出来依旧厚实。靠丹田和脑后区域的共鸣才把这字吐的即松驰又饱满。出更时候的“时”字，他使用了一个“擞音”，使声腔刚中见柔，以丰满人物的情感。他在《铡美案》包龙图打坐在开封府的“封”也用到了“擞”音。这是他把装饰音用活了。他聪明之处就是善于取人之长为己所用。擞音就是借鉴了老生的特点。颠音、颤音、虎音、炸音、滑音这些装饰音的使用，都是靠他善于观察，及天生的悟性，拿别人的优点丰满自己的唱腔艺术。最终确立了十净九裘的地位。

初更时候的“候”字，的字尾hou 归韵的ou，不是后人模仿者的那样扬上去唱，而是平着唱的，这样不仅避免了“音高易窄”过于刚硬，又突出徐彦昭沉稳老成。通过对这个字的运用，说明他对四声的运用达到了化竟。“开山府来了我定国王侯”“府”唱的更有雄浑王者气势，骄而不燥，是从丹田到脑后共鸣才，通过鼻腔发出的这宽而厚的字，避免了“夯音”出现。王侯的“侯”也极容易唱出“砸夯音”，但他使用了“扔着唱”的润腔技巧。使这个字达到了艺术效果。他的“低音高唱、弹着唱、粘着唱、扬着唱、勒着唱”都属于其润腔方法。也是裘派独有的艺术魅力的一种技巧。作为后辈，若想真正继承老师衣钵，除了天赋，忠诚、执着还需勤奋，缺一不可。

他出生在梨园这个艺术氛围浓厚的世家，未经父亲开蒙就以经受到浓烈的艺术熏陶了，通过父亲打下的坚实的基础，又与多位前辈名家及名净大王金少山前辈同台演出，取得了丰富的经验。他广学博览，积攒下厚实的家底，丰富了自己的库存，材料充足，才在自己挑班后每每有神来之笔、和琴师及搭档创出多种新板式、多种新腔。若他专注于自己而不学习别人的长处，融会贯通自己，那裘派艺术呵呵。

通过这段视频的对比，感到了裘派艺术的魅力及内涵。觉得能循规蹈矩的全面继承裘派艺术的演员，当属低调的、2003年被列为第三批国家非物质文化遗产继承人的邓沐玮了，京津的一些专业人士及名票也都有这样认同。从他含蓄的吐字，四声的把控上，就可以感受到其对裘派艺术的遵从了。当然这只是笔者一家之言，对接触京剧时间短、不太会深入欣赏京剧艺术魅力的粉丝而言，盲目崇拜追捧自己的偶像也是很正常的。