王正国油画作品展 / 开普饭

对艺术保持敬畏，在某种程度上比对艺术的刻苦追求更有质地。敬畏是一种有分寸有想法的拿捏，并不是一味地要怎么样，从而可以避免不必要的禁锢和僵化。也可以这么说，在艺术的刻画上，进退都是有定数的，自由是必须的，但不是天马行空，而恰恰是有的放矢，是大里头隐小，小里头藏大。一个有想法的人，心里装着敬畏，正如一件有想法的作品一样，它必定有强弱忍让，这就是人性与自然默契的融和。东方的艺术与西方的艺术我们从表面上看是很不一样的，比如国画与油画，地域特征与工具手段都有各自姓氏。尽管如此，但他们面对的世界和情思却异曲同工地有了统一，否则，东西方艺术根本就都不叫做艺术，美丑的概念如乱云飞渡，没有思想，没有方法，艺术等于零。

《一代伟人——邓小平》油画 72X92cm

欣赏王正国的油画，有两点我可以提出来：

一、他脑子里有想法。任何人作画，硬件工具没什么太大的分别，但千人千画是事实。画家画出来的每一幅作品，都脱离不了自然与情思的对接统一，怎么对接统一？度把握到哪个地点？是缓势落意还是嘎然而止？这都是问题。王正国的作品我无法怀疑，他将问题化解得没有疙瘩，《一代伟人》画面物景泾渭分明，起止果断，人物沉着凝重，远虑深谋自然释放，《高原之子》画面物景则你我随行，虚实绵缓，意境苍远郁涩，欲求缥缈。这样的画笔是在创想和构思生活，不是在作画，这才是画家意气。

《渴》油画 22x38cm

二、他笔画里有想法。笔画起落，厚薄，色调铺陈，过渡，都不是成形即可的组装，技术与艺术有太多不同，笨拙的笔画往往是技术的，可以复制和传授，而灵巧的笔画是反意作为，不屑技术的摆弄，每一处着笔，都透过情境的独一无二去表达，笔画与色彩都是心灵流云，性致所处。这样的笔画与色彩不见得有多么的整洁华丽，这已经不重要了，这正是打破核心的冲突。王正国的画，有意识的，并是自信的以我为主，所以他的笔画做到了他脑子里想法的全部，所以他的画没有呆板的迹象，像生动的活在身边的人，有温度，给你踏实的感觉。

吴冠中说“大自然永远在诱惑我们，启示我们，嘲笑我们的保守和固执偏见。”有时候我想，吴老这是不是在暗喻我们画家的想法还不够丰富呢？画家真不该欠缺想法，王正国正好，笔底下的想法生机盎然，让人看重。