为什么《速度与激情》拍到第九部还是这么火？

很难形容《速度与激情9》最大的噱头是什么。

是本系列的王牌导演，曾连续指导第三部到第六部的林诣彬的回归？

还是最“意难平”角色韩的复活？

还是如所有人的预测所言，在这一部里，赛车终于飞上了太空？

从各种意义上，都能感受到，《速度与激情9》是铆足了劲，要超越前作。

更强大的阵容。

更快的车速。

以及，更炸的特效。

截止目前，本片的首日票房已破3亿，猫眼专业版的票房预测也已经超过了20亿。

作为疫情后难得一见的超一线大制作商业片，《速度与激情9》的上映，对于低迷已久的五月院线而言，无疑是一剂强心剂。

尤其是，这部电影比北美上映时间还要提前一个月。国内观众更有机会一睹为快了。

当然，对于速激的粉丝而言，等待还是相当漫长的。毕竟影片原定于去年上映，也是因为受疫情影响，才一路挪到了现在。

在这样一个举步维艰的时刻，经历重重妥协，才终于能在大银幕上与粉丝重聚，本身就是一件值得珍惜的事。

而现在看来，这一部续集，的确也象征着非常特殊的“新旧交替”：

既有老朋友的回归，也有非常重要的新角色加入。

对于影片的观感，或许就如IndieWire的这条评论所言：

“《速度与激情》的世界从未如此失控过。但与此同时，你又会觉得，这个系列终于又走回了正确的方向。”

“回归正确的方向”——这无疑要得益于两位老朋友的回归。

也就是，两位对本系列举足轻重的亚裔成员：导演林诣彬，以及由姜成镐所扮演的韩。

在接受采访的时候，林诣彬也反复地提到了，让韩“复活”，是为了弥补过错。

在亲眼目睹了全球粉丝发起的让韩回归的请愿后，他才意识到人们对于这个角色的情感，也让他觉得“心里很不好受，想要做些什么去弥补”。

而影片中让人印象最深刻的场景之一，无疑就是两个标志着韩的“回归”的镜头。

第一次，是他举着狙击枪出现。若隐若现的东京霓虹灯里，我们终于找回了那张熟悉的脸。

而第二次，则是他出现在唐老大的秘密特工基地，开玩笑般地说：“地方不错。”

没错，还是一如既往的潇洒。

而说到新角色，本片中最举足轻重的一位新人物，无疑是由约翰·塞纳所扮演的大反派，唐老大的亲弟弟。

如果你曾经看过《大黄蜂》的话，想必会对这位硬汉特工印象深刻。

在银幕之外，约翰·塞纳是一名明星级别的职业摔跤运动员。曾经三次获得世界重量级冠军，三次获得全美冠军，十四次获得WWE冠军。

或许这也是为什么，影片中每一场拳拳到肉的车顶肉搏戏，都让人看得尤其过瘾，痛感十足。

毕竟，人家可是专业的。

当然，真枪实弹的打戏固然好看，本系列的招牌，还是极其优秀的工业水平，以及完全超出想象力的动作戏。

相信大家还记得《速度与激情8》里的潜艇和上百辆汽车的僵尸车阵。

而在第九部里，影片一上来，同样是几场足够震慑人心的疯狂飙车戏。

在危险的地雷区飙车，让车速快过引爆地雷的速度。

凭借一根断桥的绳索，飞跃悬崖。

或者是干脆让磁力飞机来搭车。

和前几部一样，影片一上来就将肾上腺素拉满，也永远都在制造最震撼的视觉奇观，让观众目瞪口呆。

更甚至于此，这部续集的另一看点，就是全片那种既复古又新潮的氛围。

影片中双线并行的时间线，让我们能在回忆杀里，再一次重温了这个系列最原始的魅力：

最复古的飙车戏码，最原汁原味的荷尔蒙爆炸与肾上腺素狂飙。

2001年的第一部《速度与激情》，距今恰好刚刚过去了20年。

但20年过去了，这样最经典的飙车戏，仍然是如此具有魅力。

而在象征着“现在”的时间线，影片则是非常与时俱进地运用了相当多的酷炫高科技。

不仅仅将赛车飞上太空，还有无处不在的对磁能的运用——

毫无疑问，这这让本系列的“毁灭”能力也更上了一个台阶。

能够在银幕上看到这样的狂轰滥炸，堪称是毁天灭地的动作戏，这种体验也就只有两个字可以形容。

爽。

燃。

导演林诣彬在采访中提到，他始终坚持实景拍摄，而非CGI。

因此，你能看到这部电影的经费是如何燃烧的。每一辆被真实炸毁的车，都让我们切身地体会到了实拍的紧张感和沉浸感。

这本身也是一种诚意和热情。

疫情以来，人们被潜移默化改变的不仅是生活方式，同样还有观影习惯。

在流媒体不断冲击影院的如今，越来越多的影片不得不“妥协于”线上观影。

但作为影迷，我们始终相信，电影是属于影院的。

林诣彬显然也抱有如此信念，所以即使影片的档期一拖再拖，他也始终坚持一定要让观众在影院来观看这部电影。

而现在看来，理应如此。像《速度与激情》的制作和工业水平，无疑只有在大银幕上，才能得到最淋漓尽致的观影体验。

我们也很庆幸还有像《速度与激情》这样的电影、像林诣彬这样“大银幕的信徒”，让我们再一次感受到大银幕存在的不可替代性。

为什么《速度与激情》拍到第九部仍然能常青不倒？

其实换一个角度来说，很难想象这个系列已经拍了20年。

因为，似乎我们并不觉得影片有哪一个角色已经“老去”了，包括范·迪塞尔，虽然这一集他已经是父亲，但他脸上并没有任何疲态，还是一如既往地强悍和能打。

而银幕上的其他角色们，他们的心态依然年轻，他们依然是在插科打诨中享受着飙车的刺激和拯救世界的豪情。

与此同时，这个系列的每一集，始终都足够新，足够敢，足够刺激。

影片在不断地带来新的反派，新的危机，新的挑战……也永远都在追求更大的场面，更疯狂的特效，更毁天灭地的观感。

尤其是，拍到现在，很明显能够感受到，这个系列已经不再只是赛车动作片，同样也是特工片、科幻片、甚至于超级英雄电影。

这背后的潜台词是，作为系列电影，它始终在不断地创新，不断地吸收新的类型、新的元素、新的时代审美和观众情趣。

但最重要的是，随着时代的更迭，《速度与激情》始终都在追求一种极致。

它永远都在用最直觉的方式，去超越前作，去不断地堆砌兴奋点。

永远都有一招，是你“没有见过”的。

同样，这个系列的另一个关键词，那就是情怀。

情怀首先要依托于人物。

因此，明显能够感受到，这一部里所有的危机和困境，其实都是围绕着“唐老大”所建立。

在保罗·沃克逝世后，唐老大成为了本系列的核心人物。影片在某种程度上，同样也是围绕着这位个性鲜明的主角在不断地焕发出光采。

他的人格魅力是影片的最迷人之处。他的人生格言，也是影片的核心主旨。

一切其他的元素，剧情、动作，在某种程度上，都是为了他的人物塑造所服务。

那么，让我们回忆一下，唐老大最常挂在嘴边的那个词是什么？

family.

既然如此，当真正的家庭成员、血肉至亲的弟弟，反而成为了唐老大的死敌呢？

当family这个词，遭遇了前所未有的挑战的时候。

他又该如何来重新定义自己的人生箴言呢？

显然，在这一部电影里，唐老大的“亲弟弟”雅各布，也的确是为他“量身打造”的反派。

雅各布的出现是必然的——他象征着唐老大的过去。只有了解了唐老大的过去，我们才能更了解他的现在。

正如影片中恰好有一句台词：“无论你跑得有多快，你永远无法逃离自己的过去。”

借由这个过去与现在并存的双线叙事，在这部电影里，我们见到了一个比以往更丰满、更完整，也更矛盾、更挣扎的唐老大。

在他的家族史插叙中，我们见证了唐最痛苦的过往：他曾经将父亲视若偶像，却要亲眼看着父亲在赛场中死去。

同样，他最重视自己的家庭，但他却不得不亲手赶走了自己的弟弟，让这个家庭四分五裂。

时间线回到现在，当他已经有了儿子，回归田园时，从前的弟弟却开始密谋毁灭世界，也毁掉他所有爱的人。

在此层面上，旧的“家庭”宛如幽灵，侵扰了他新的“家庭”。

因此，这一次的他，也仍然是为了家庭而战。

而最终他所要做到的，同样是与过去和解，与家庭和解。

不得不再一次感慨，林诣彬的确是最懂得这个系列的导演。

很难想象能有比“亲弟弟”更好的展开方式。

也只有他才能将这个系列带到最纵深之处，只有他才能重新唤醒起观众对于这个系列最真切、也最私密的情感。

或许这也是为什么，当影片进行到结尾，当所有人再一次拯救世界、劫后余生的时候，最后的餐前祈祷和为保罗·沃克留下的空座位，仍然会让人有种淡淡的感伤。

并不会觉得这是在炒冷饭，反而会觉得，那只是非常自然而然地流露出的、对于老朋友的怀念。

他让我们再一次看到，有些东西是《速度与激情》系列里独有的，是你无法在其他系列电影里看到的。

不得不承认，在过去二十年的大银幕上，family、保罗·沃克……这个系列制造了太多不可替代的情怀和回忆。

这让我们也忍不住以一种更宽容、更温和的心态去看待这个系列。

因为，有几个系列大片，能一直拍到二十年呢？

而当这些充满魅力的角色，对于观众而言，都变成了朋友一般的存在时，似乎观影本身就已经变成了一种习惯，或者说是陪伴。

在此层面上，你会觉得，其实狂轰滥炸并不是这个系列最好的代名词，和观众一起成长才是。

说到底，这也正是系列大片最独特的魅力，我们只是想看到那些人，那些事，能在银幕的另一端永远活下去，永不落幕。