仿古玉如何占据古玩界的半壁江山？博物馆的仿古玉你认识多少
古玉我们听得多了，就是古代的玉器制品。那仿古玉是什么？是假玉吗？
其实，仿古玉不是假玉，有些仿古玉甚至是用真古玉改造，为了满足一些人特殊的审美需求，模仿玉器名家的手笔，重新设计加工一块残缺或丑陋的真古玉。
自古以来，仿古玉的作品非常多，占据了玉玩收藏的半壁江山，是封建时代皇家贵族赏古、求古、附庸风雅需求创造出来的一种玉器样式，是仿古玉是中国玉器文化不可或缺的一部分。
宋代仿古玉的“世俗化”审美
一种说法认为，仿古玉起源于唐朝而发轫于于宋，成长于元明而极盛于清。总而言之，仿古玉按年代可以分为两大类，一是宋元，二是明清。
宋元时期的仿古玉，仿制的制式十分复杂，从史前到商周、经历春秋战国到汉代都有。但从数量来看，主要集中在模仿汉代古玉。在制形上，宋代仿古玉主要模仿佩饰、剑饰和礼器。
但有明显的宋代的审美特点：
（1）使用相对对称的构图形式；
（2）使用较为复杂的纹理图案；
（3）字纹和图纹区分不明显；
（4）图案立体感不强；
（5）保有古朴的特点，但造型严肃性降低，反映了宋代玉器世俗化的特点。
这是宋代的“横卧马”，构型对称，线条圆润，纹理细节并不突出，立体感不强，与真实的马的形态相差甚远。
这也是一个宋中晚期的玉马，构图对称，细节更丰满，但整体而言还是给人是否温顺的感觉。
这是宋代的玉狗，形态温顺，线条圆润，沁色对称，低首卧伏。
宋代中晚期的玉狗，纹理细节复杂化，但构图对称这点依然保留，反映了宋朝士大夫审美情趣上的保守心态。
这个是宋代籽料玉羊，同样是线条柔美，通体圆润，雕工干净利落，回首的姿态百媚从生。
连威猛的巨熊，在宋人的玉作中都是“萌萌哒”，没有那种野生天性的凶狠与残暴。
这尊宋代玉象，下方雕着祥云，以神兽的面目示人，但举止间俏皮可爱，肃穆感较低。
这尊宋代玉神兽，依然是横卧的造型，体态温顺，迎合了大众文化的审美情趣。
这尊宋代玉神兽的“笑脸”真是一言难尽，很难想象在春秋战国神圣肃穆的场景中，作为守护神兽的脸，竟然堆满笑容，露出十多颗牙齿。
这尊坐着吃东西的神兽，从体态和线条上，都更有“人性”而并非祭祀的“神性”。
这是宋代何仙姑玉象，作为一尊人物雕像，线条飘逸灵动，但细节相对模糊，背景镂空与人物融为一体是浮雕、平雕、透雕、高浮雕技法相结合的一件佳作。
由于玉器造型和纹样，是审美意识的产物，而审美意识带有强烈的民族和时代烙印。玉匠在仿制古玉的过程中，会不自觉地把所处时代的审美投射到玉器的造型表达上，而且为了卖出一个好价钱，迎合买家的口味，胜于忠实地模仿前人的风格。
更何况，在古代作为末流的玉匠，文化水平十分有限，做仿古玉时只能按图索骥，因此做出来的古玉跟真正的古玉差异巨大。他们在仿制过程中，无意识地加入了大量的本朝特色。
随着技术的发展和工艺的完善，他们为了提升效率，也会采用超越仿古时代的雕刻工具和雕刻技法，这就为辨别古玉的真伪，留下了巨大的空间。因此，从艺术风格来判断一块古玉是真古玉还是仿古玉，是科学的。
明代仿古玉的“拟古”艺术
明朝开国皇帝朱元璋，本是乞丐出身，却光复汉人天下，因此民族自信空前强大，反映在玉器上就是拟古主义风行一时。拟古不是仿古，更非复古，而是在仿古的基础上进行艺术创新，因此时代烙印更为鲜明，体现了诸多明朝的时代特点。
这尊明代玉马，一反宋代温顺恭敬的形态，表现得活泼可爱，还做出了马匹不可能会做的天马行空的翻身形象。
这尊明代玉马，神情活跃，灵动机敏，180%回首观察身后情况，虽无凶狠之情，却有妨主之意，是一匹有自己想法的烈马。
明代的“狗子”也不再是温顺的狗子，而是一只目视前方，前脚抱在胸前，时刻警惕着周围的守护之犬。
连温顺著称的山羊都有类似的警备形态，端庄大气，彰显大国气度，一洗宋朝的颓风。
明代的玉兔，口衔如意，灵动大胆而非安静害羞。
明代的玉麒麟和玉仙鹿都显得十分端庄，与宋代有极大的差别。
明代玉匠群体出现分化，有服务于官家的宫廷玉匠，在嘉靖、隆庆年间，官营各类工匠人数多达2800多人。而民间玉作工艺也十分发达，苏州是当时著名的玉器制作中心，专诸巷更是专门出产玉器精品的地方。
明代重纹饰的特点，也反映到仿古玉中，明代仿古玉的纹式虽然还是以简单纹饰为主，但仍比宋代仿古玉更复杂。
在艺术风格上，明代形成了端庄敦厚、简括刚质的艺术风格，不少琢玉名家的出品不拘小节，以致后人称明朝玉器风格为“粗大明”。因此在鉴别仿古玉时可仔细辨认其仿古细节，做得并不十分细致。
清代仿古玉的“奢靡式”古朴
清朝仿古玉，比唐宋元明的仿古玉都更好辨认，因为清朝帝王们追求奢靡的古朴审美情趣，却不屑于做一个造假者，因此要在仿古玉上标出款识。
首先，因为开采技术的提升，以及乾隆朝收复新疆地区，恢复900多年前中原政权对新疆地区的治理，和田玉的数量和质量都达到空前繁荣的地步，因此大量优质上乘的和田玉料被拿来制作仿古玉，一改从前用边角玉料制作仿古玉的做法。
其次，清代仿古玉风格兼收并蓄，异域色彩较浓厚，不再局限于中原地区，主要可分为三类：一是汉、唐、宋、明等中原王朝时期的玉器；二是商周时期的仿青铜器玉器；三是仿痕都斯坦玉，即有明显回族或伊斯兰王朝风格的玉器；四是仿瓷器、漆器、竹器等跨界艺术造型。可以说，雍正和乾隆都是跨界玉器艺术的“先锋派”。
第三，清宫制作的玉器，会按照皇帝在位期间的年号，打上年号款，仿古玉也打上。从雍正到光绪的制造年号款玉器，各种制形都有，年号款一般用来表明制造时间，间接表示玉器是哪一朝皇帝所用。
第四，乾隆嘉庆年间的仿古玉，大多是生活实用器皿和摆设，也有部分礼器、佩饰，署有“大清乾隆仿古”“乾隆仿古”“嘉庆仿古”。
第五，清王朝宫中所用仿古玉，多有“御用”“御玩”“御赏”等款识。
第六，乾隆朝至嘉庆朝前期，仿古玉上有御制诗文，为乾隆仿古玉的重大特色。乾隆御制诗文目前统计可查阅数量，有800余首。
从具体审美细节上看，清代仿古玉跨界甚多，却没有直接照搬，依然具有鲜明的时代特点：
（1）很少采用对称构图，而是突出某一部分轮廓；
（2）纹理图样更为复杂；
（3）精致的透雕、浮雕、镂空雕技术使用频繁；
（4）玉器形质光滑，抛光度高；
（5）追求华丽夸张的表现设计手法，抛弃了古玉的古朴气质；
（6）大量祝福和吉祥题材出现；
（7）大量瓜果类、蝙蝠菊花等明显超越时代的仿古玉出现。
清代的玉马，与明朝的玉马整体造型相当，但细节更丰富，神态更细腻。
清代玉犬，也比宋明玉犬更精致，神态活灵活现，反映了琢玉技术的进步和审美变化。
这尊清代的三羊开泰玉瓶，仿制青铜器样式，却神态可爱俏皮，线条温润，祭祀礼器的肃穆感几乎全无。
清代玉象与宋代玉象相比，身上的花纹雕琢更加繁缛华丽，且举止神态细腻，宛如真象，说明清代玉雕师大概率是接触过真实的大象，没有宋代玉象造型那种梦幻的想象。
清代的玉麒麟，神态端庄，纹理细腻，少了一点仙气，但真实感更强。
瓜果类题材是清代“福玉文化”的重大标识，民间许多谐音梗，都跟日常看见的瓜果动物有关。这件玉福瓜（苦瓜）就是其中之一。
除了谐音梗，还有形意梗，这尊清代玉石榴，便寓意“多子多福，人丁兴旺”。
蝙蝠和寿桃，寓意“福禄双全”。
玉螃蟹，寓意“八方招财”。
这尊乾隆朝的玉莲，寓意“年年有余”，拍卖成交价达25万美金，折合人民币170万。
这尊是清代的玉观音，宝相庄严，从衣着佩饰到坐骑都栩栩如生，厚重繁复，精致严谨，细节丰富，服饰、珠链迎风而动，逼近真实。
总而言之，在上古时期，玉器主要用于政治和祭祀用途，玉质也较近现代粗糙。
因此除了大量造假以谋取利益的仿古玉是用低等的边角料制作外，唐宋明清一部分供皇家高门使用的仿古玉，皆用上等玉仿制，并标明仿古，以供自身鉴古、赏古之用。其生活用途大大增强，世俗化、福禄化、跨界化、装饰化特征明显，也融入诸多在当时非常先进的琢玉技法。
仿古玉文化是中国玉文化不可忽视的一部分，说明哪怕在崇古思维严重的古代，玉匠们依然敢于推陈出新，并非一味地膜拜和仿制，在某些地方甚至大胆求新，跨界融入华夏以外的文化审美，这种开放的思维，对当今玉雕设计而言，具有学习和借鉴意义。