吞像【答疑】拍出好照片一定需要美术基础吗？
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早期的摄影和绘画之间的联系很大，摄影术刚刚发明之初，就有许多画家高呼：“绘画就要死了！”其原因就是早期摄影的风格和绘画是重叠的，而画的再怎么写实，也不可能比拍下来的还要真实。
19世纪末期，画意派摄影（沙龙摄影）在一群英国摄影爱好者中流行起来。当时的爱好者们只为陶冶情操，并不关注社会题材和人世苦难。以风花雪月为题材加之大量暗房后期，努力模仿画作让摄影作品艺术化。
1896年，斯蒂格利茨在纽约创办了摄影分离派，领导和带动了全美艺术摄影向前发展。
摄影分离派中的主要摄影家开始研究摄影独立的语言，转向即时摄影和直接摄影的路子。摄影者开始注重表现光影和物体的真实质感，减少暗访后期，发扬摄影独立的美感。后来诞生了众所周知的F64小组，其中最著名的要属于爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯。
1952年法国人文摄影大师卡蒂埃. 布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。这种抓拍的摄影思想同时也被同时代各国的战地家所推崇,并成为新闻摄影最有效的手段。快，也成为了摄影这门艺术独一无二的特性和优势。
摄影和美术还有一个根本区别，在于摄影师的创作是基于客观存在的事物的，而绘画作者可以完全主观表现的自己内心世界。卡罗摄影术的发明者塔尔博特提出绘画是用画家的笔画成的，而摄影是大自然的画笔。这也说明了摄影师无需过多的改变已有事物，贵在能够毫无保留地记录下真实。
所有的艺术都是相通的，都是创作者表现自己的思想和对世界的看法的一种手段。广泛欣赏艺术可以提高人的审美，无论是美术、音乐、建筑或文学。每种艺术都有自己的特点和独特的表现形式，就像上述几点摄影的特性是绘画所不能比拟的，所以不能说好的摄影作品是基于美术基础之上的。
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观点：摄影就是摄影，和绘画虽然有关系但毕竟是一门独立的艺术，不懂绘画的摄影大师在摄影史上有许许多多，摄影考验的不光是画面的唯美，更看重摄影与社会，摄影与人类，摄影与生活等各个专业领域的跨界与综合。不要为不会画画而自卑，也许，你会是一个很好的摄影师哦！
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