马国珺（Joyce）读书 | 从基础到艺术摄影——黑白建筑摄影及其延伸 (一）
编者
“美国摄影学会PSA华语群”九月初开始每周一次的读书会吸引了众多华人影友兴趣，第一本书《从基础到艺术摄影——黑白建筑摄影及其延伸》由马国珺（GPSA）老师主讲。
马国珺（Joyce）毕业于北京大学，赴美深造，获双博士学位，一位妥妥的学霸。她是美国普林斯顿大学地区的华人精英，拥有二间牙医诊所。业余时间，管理普林斯顿RSPS摄影学校，任校长。马医生接触摄影时间不长，但她喜爱学习研究，在她开始摄影的短短的三、四年内，就成功获取GPSA名衔。
马国珺（Joyce）
有了跨界精英加入，摄影更精彩。让我们跟着马老师的一起开始读书。
大家好！今天很高兴和大家分享一本好书！《从基础到艺术摄影-黑白建筑摄影及其延伸》
本书两位作者，一位是荷兰摄影师Joel、另一位是希腊摄影师Julia。两位都是有名的黑白建筑摄影师。不知道有人知道Artisan prox吗? 据说是个修黑白片的后期处理神器。它就出自Joel。
两位的简介如上，都是黑白摄影大师，都是擅长建筑，都在后期方面有自己的建树。大概一拍即和，成就了这本书。
这本书理论性很强，但是图片也都很美。我们跟着章节走，理论上蜻蜓点水，尽量看图说话吧。因为没有好照片，什么理论都是空谈是吧？
艺术摄影
Fine Art Photography 也叫美术摄影吧！感觉就像王菲的歌里唱的：是一种很玄的东西。
什么是好的照片，什么是美术摄影，这本书的宗旨何在？
好照片的定义五花八门：有人说是构图好的，有人说要主题新颖，不落俗套，有人说要好光，也有人说要让主体占满画框，还有说要尽量留白的，更有人说创作都在后期的。
it is the connection with the subject that will make a good photograph （只有与拍摄对象的联系才能拍出好照片 编者注）
它是人镜合一的一种沟通。让景物诉说它的美妙！不要急于按下快门。从不同角度观察它，看哪一个角度可以尽显主体的灵魂。没有一个一定之规，在主体面前你只要仔细观察。
美术摄影有很强的创作成分在里面。有艺术家的想象和内在世界的投影在作品中
建筑本身是一种艺术。建筑是美学、功能、质量的一个混合表现体。
建筑美术摄影的目的就是要找出建筑的内在美，和它能引起摄影师共鸣的地方，然后用照相机和后期制作把这种共鸣表达给观众。
所以说美术建筑摄影，甚者任何一种美术摄影都是摄影师的艺术创作，通过景物来表达自己的内心感受。所以同一个building，每个人都看到，很多人拍到，最后的作品可能都不一样。
美术建筑摄影就是要表达建筑的灵魂。
建筑的诞生，它的功能是什么，是怎样把美学和功能相结合的。也许这是寻找建筑灵魂的切入点。建筑的支撑结构，力学原理，感觉就好像是人的筋骨一样。看懂了这些，就比较容易看出建筑的美感和灵魂。
了解建筑的功能是什么也有助于探究它的灵魂。
建筑和摄影都是要兼具线条和光的。线条对于构图至关重要。光则给了构图增加了多种平面。构图的线条吸引我们的注意力去关注建筑的某一点。而光是把生命带入景物中让我们沉迷的原因。
这是个例证，以线条构图，以光增加纵深，平面，让整个画面变得生动和有灵魂。
所以说建筑美术摄影就是线条光影共同谱写的乐章。前者是构图是筋骨，后者是灵魂是血肉。二者缺一不可。
建筑和摄影的相似处和不同点
线条和光的完美协作造就的艺术摄影作品
翻看了Julia Instagram 上面的作品，果然每一张的线条和光影都让人惊艳。
所谓抓住建筑的魂就在掌控构图，线条和光影之中来完成的吧。
另一个建筑和摄影的相似之处是背景。只是建筑的背景是三维的，而摄影的背景是二维的，主体和背景必须相得益彰，整体作品的构图才会有出色表现。
背景既不能抢眼，也不能毫无关联，它应该是对主体起到一个很好的衬托和辅助功能。而且背景常常对于烘托气氛，渲染情绪，表达作者观点有着至关重要的作用。背景和主体之间的联系，也是构图两大要素的关系体现着作者本身对于建筑的解读。
建筑是整体的，或者说是立体的和完整的。摄影是局部的，也是平面的和有角度的。选择在摄影作品中去彰显建筑的哪一个方面和摄影师对于建筑的感悟和表达都是非常不易的。
Julia讲她去拍一个建筑物，可能拍很多张系列照片，最后她会选择其中一张来表达她对这个建筑主体的想法。
很多情况下选择怎样和用什么来表达观点是一个直觉的东西，就像那个像竖琴的桥，可能一到位，就立刻被它所吸引。那是建筑的魂和精髓非常霸气的显现。也有的时候，拍摄的主体没有那么明确的概念，就需要摄影师抽象的构思，比方说上面两个高楼相邻对指着天空。这个角度的选取就有很多摄影师的能动性在里面。
用光和影来分离主体是最有效的指引观者视线的方法。
大家有时候可能也有这种感觉。到达一个地方没什么感觉，找不出创作元素。这时候有可能是“不识庐山真面目，只源身在此山中”。也许需要后退一些，观察主体的整体特点，组成部分之间的关系，了解建筑的功用，和它的功用如何在设计中得以实现的。从全局观，再进入细节，也许感悟就会不一样了
这是一个有趣的摄影历史知识。1826年世界上第一幅摄影作品就是一张建筑的长曝照片。用简洁明了的线条让观者对主体好奇，有一探究竟的冲动，这就是二维艺术对三位主体的一种诠释。
这张也是长曝照片，后面章节应该有技术层面。我们这里先留一个悬念。
艺术摄影的视觉观感
每个人眼中的世界不同。乐观的人看世界可能很美好，到处鸟语花香。悲观的人看世界可能超杂乱，鸡鸣狗跳。每个人看到的都是自己眼里的世界，是自己感悟的一种投影。艺术的交流是一种视觉感悟的传导。艺术的目的就是传递艺术家的内心世界。
摄影是一种视觉体会的交流。
看看这张原片和成片的区别
Ode to black or black hope（歌颂黑色或黑色的希望 编者注）就是作者的视觉感悟。
作品当然不是夜间拍的，也不是用了人造光源。只是摄影师巧妙的用黑白灰淡化了视觉干扰，用线条和光凸显了建筑的流线形，用光和影的搭配实现了从低到高的一种纵深延展。
当然怎样解读，观者可以按照各自的世界观和视觉感悟各有不同。
不过摄影师通过把她的vision（想象力 编者注）投射到作品里，给这幅作品设置了一个肃穆压抑的一种情绪和氛围。
——待续——