我的书法学习记（4）

学习书法两三个礼拜了，但无论我如何努力，怎么用功，我都没法将那字给写得与原帖像起来。临帖临得很不像，这是我在班级中的一大特点。其他同学却能将字给临得像模像样，乃至于接近原帖。我觉佩服。

但与此同时，我也不难过。因为我清楚知道，如同绘画，将自己笔下的字给临得一模一样，至多是将那画或字的形状，给临得像了样。是形态很相似。但那作品背后的魂，是临摹不了，复制不了的。

不论什么领域，大家的作品，都是形魂一体的。没了形态背后的心魂和精神，那作品是缺味道，没韵味的。人的精神支撑我们会是写出这样的字，而不是那样的字出来，若是非要将其给临摹得一模一样，那写出来的作品，就会给人邯郸学步的感觉。

也因此，我很是喜欢书法界里的谷鸣先生的话，说“如果你刻意模仿褚遂良，你一定会小心翼翼，边写边思考褚遂良的特点，但细节欺骗不了读者，你模仿的越像，反而与原书者相差越远”。这一相似观点，米老师同样有说的，即，书法的学习，不在于将自己的字给临摹得与原帖像起来。

其实，很多的书家，或有一定资质的书法爱好者，都反对将自己的字，给模仿得与原帖一模一样起来。在幼童之时，我就有听说江青总能将毛泽东的字给临得以假乱真，但她在书法领域却是了无地位的。她不算书家，也不属于书法爱好者。

从这衍生出去，我们往往会是有所知道的是，不论哪一个领域，那一味临摹都是不可取的。如果说临摹是个拐杖，那若要成长，就少不了要将“临摹”这一拐杖给扔了去，而后便是发展自己的风格，顺着自己的心魂之气来去开花结果。作品即是创作者的心魂之花，是我们独特内心世界的外在呈现和物化承载。

正因如此，在临帖之时，我总会去思考这原帖是不是出自于褚遂良之手。毕竟，褚遂良生活在初唐，在那之后，中国历经千年的兴衰更替，包括墨迹在内的很多作品，都已是在传承中被改了天，换了地。重要的是，以前的人基本都是依靠誊抄来去保留名家墨迹。但誊抄是会有误差的。最起码的，字形背后的其他核心而重要的东西，是他人无从誊抄与复制的。

其二便是，我在观看褚遂良的几个字帖中发现，《倪宽赞》的字，远不如《阴符经》和《雁塔圣教序》来得漂亮，总觉得，《倪宽赞》的字，那技巧不够雄浑。这是一种感觉。可历代书家都认为《倪宽赞》是褚遂良的晚年之作。若是晚年之作，那书法应该是不一般才是。后查阅资料得知，近代书家认为这是宋代临写之作。

尽管如此，一个人能临出这么漂亮的作品来，那也是厉害的了。至少比我厉害。与此同时，对于没法将自己的字给临得像那手中的原帖，我也就越发淡然的了。因为，我是在跟随褚遂良学习，而非随那宋人，那我会临不好手中的作品，算是与那原书者，不至于相差甚远的了。在书法的路上，要取法于晋唐，而非宋人。唐之后，无书法。

其实，唐算得上中华民族的顶峰。在那期间，不论诗歌，还是书法，或别的其他什么，都是攀上了一个高峰的。不然，后人不会用“璀璨”来去形容唐代的方方面面。但我们也都知道的，不论什么，顶峰之后便是下滑的呢。这便是为什么说，包括中医在内的很多东西，越到往后，越是失真，这给人感觉，真的都被扔掉了，剩下的部分，就是无关紧要的碎枝末叶了。

可我们也都知道的，真的部分，不是那么多人能够有福受享的。就是在那书法璀璨的唐代，也只有那么几个后来成为大名鼎鼎的书家的人，是能够在某个机缘巧合之际得笔法精髓的。其他的书法学习者，不过就是被时代给淹没于那群体洪流之中，以至于后世的你我，在那泛黄史册里头，连名都找不到，就更别说是一瞥他们各自的书法真容的了。历史只会挑选极具代表性的几个书家之作，留于后人研究、把玩、学习。

那作为平凡众生的你我，自是需要去临帖的了。只不过说，我们不必在临帖中求个像。我们理应是将自己的重心给放到如何用好自己手中的那支毛笔，怎样将自己手中的那支毛笔给驾驭好，乃至于学习如何与那毛笔做朋友。亲近好了我们自己手中的那笔，如此坚持上些年头，纵使成不了书法爱好者，那也不至于将自己手中的字给写得太过于难看。

总而言之，一定程度的临帖，自是需要的。没有模仿，难有创造。创造多是在模仿基础上的一次革新和再造。但要时刻提醒自己，切莫在临帖中表现得过于刻意了些，不要强求自己定要将作品给临得与原帖一模一样起来。较之于将字给临得像，我们要多花时间来去琢磨如何拿好自己手中的那支毛笔，怎样让那笔跟随自己的心性特质来去在那纸张作舞。

毕竟，字如人，一人一风味。一人一心魂。书家是人，自有风味，不同你我。我们永远都不可能成为原帖书家的样子，深具一样风味的。我们只能开出属于自己风味的花儿。独一无二，不可复制。