—第368期—

刘喜玲，西安市鄠邑区人，当代山水画家，陕西省美术家协会会员，西安市美术家协会培训部副主任，陕西省山水画研究会会员，巴州画院副院长。毕业于西安美术学院，师从中国传统山水画名家杨建兮教授，探求宋、元、明、清中国传统山水画真髓，受益于董源、巨然、范宽、李唐诸家，绘画风格兼南派的灵秀水润与北派的浑厚苍茫大气于一体。获奖作品有：《争斗》获陕西省建党八十周年作品优秀奖、《夏山消暑》获陕西省建党八十五周年优秀奖、《青春飞腾》获陕西省青年美术作品展奖。曾在新疆、内蒙赤峰、四川巴州、西安亮宝楼、陕西雍州等地举办个人画展，作品收藏于北京、广州、新疆、郑州等省市艺术家和大型企业以及深圳文宝斋、雁塔题名全国名家画展等。

喜玲的风景

赵丰

这个多雨的秋天，我步入了终南山下的一座画室。那日雨停，南山清晰可见，白云缭绕，草木青翠，好似一幅画。如此的背景下无论作画，还是赏画，都是不错的心境。

画室的主人是位恬静的女子，一位纯粹的画家，名曰刘喜玲。

成长在秦岭圭峰脚下的喜玲具备着得天独厚的绘画基础，父亲刘知贵是一位资深的农民画家。喜玲回忆着，小时候，父亲支着画案，跟前围着叔父水力、亚健叔、李阳叔（那些跟屁股的孩子，后来都在艺术上有了一定的造诣），我还不到桌子高，只能在外围打转转，垫着脚尖。她从小生活在会剪纸的奶奶身边，耳濡目染，对作画有着天生的敏感。她生活的村子距离秦岭终南山只有几华里，大山的沉重与灵动深深根植于在她的灵魂深处。这些，是触发她山水画创作的冲动与灵感源泉。她的画风古朴典雅，远山、寒林、湖水、古寺、老树、茅草……画面空寂清旷，深邃幽静，博大浑厚中有柔情似水的诗意。这种古朴典雅的气质,融入了中国人的基因。所以她的画,很容易走进人们的内心。

山水无言,大象无形。中国艺术的精神,其根源是庄学和玄学,这也是宋朝之后中国绘画从具象走向抽象的必然结果。艺术离不开形象,形可以看,是一个视觉现象；象,可以读,是一个心灵现象。小匠人追求的是形,大画家追求的是象。形是有局限的,有一个限度；象超越于形,所谓大象无形,它没有限度,它的极致就是老子所说的:“无状之状,无物之象,是谓惚恍。”喜玲用传神的形式,绘写了一方胸中有丘壑、心中有汪洋的意象世界。在她的笔下，无论是巍峨秦岭，还是黄土高原，沉默而苍茫，苦难而宽博，但就在这样的厚重里，她用蓝天、白云、流水、飞鸟、老树，戴斗笠的渔夫唤醒了生命的意识，抚摸到了心灵的温暖，寻觅到了审美的的路径。毫不夸张地说，她在致力于艺术的个性化。

《深山掩古寺》深圳文宝斋收藏

书法有三重境界。第一境界是以形传神，形神兼备；第二境界是寓情于形，形中见意，形、情、意交融相合；第三境界是书法是我，我是书法，天人合一。这极吻合宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。喜玲的画，于山水之间浸透着自我生命的彻悟，看她的画，凝神几分，便恍惚觉得画面上那些山水不是我们司空见惯的山水，而是有一些禅意的影像，如老者的眉毛和胡须，若飞鸟的翅膀与羽毛。幻觉中，时而利剑出鞘，时而少女舞袖。再定神，我聆听到了少年时酸枣丛中蚂蚱的啼叫，看见了老鹰在茂密的林中激情、苍凉的叫声。欣赏一幅画面，能抵达如此的境界，便是禅画了。

佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。这也是艺术的至高境界。欣赏着喜玲的一幅幅画作，忽然想起'元四家'之一的倪缵《维寅远寄佳纸,命仆写图赋诗》里的四句：“爱此风林意,更起丘壑情。写图以闲咏,不在象与声。”中国画,与其是看,不如说是读。好的诗词,写出了意境;好的笔墨,画出了意象。在西方,以达·芬奇、拉斐尔为代表的同时代画家,致力于寻求理性绘画的“形真”。而回望东方,这个叫倪瓒的中国画家,却已经悟到了超然于物外的“至真”,看到了山水的真正表情,由此成就了师法自然、厚积薄发的见山见水。喜玲的画，正在朝着倪缵那般超然于物外的“至真”逼近。

山水风景之外，喜玲画得最多的是简笔的荷、清朗的竹、苍老的树，在用画笔传递出一种禅意，正如她在一幅画上的题名：花开见佛。古人以残荷败柳比喻红颜褪尽的女性，面对凋零衰败的荷叶，大多的人会发出伤秋之叹。喜玲笔下的荷少有大红大绿，总是残叶败枝，这是她历练了生命之后的彻悟。寒塘残影，冷雨花魂。

暮秋天气里，寂寥的远山隐隐迢迢，一池塘素净的水，萎谢的花萼，三两片耷拉着脑袋的黄褐色荷叶挂在枯杆上，一幅空灵、孤寂、凄清的禅境浸入心灵。残荷，将芬芳渗透到枯梗上，将枝叶匍匐于水中，表述着生命的凝练。一些秃枝更像喜玲手中的笔，在水面上画出千姿百态的水墨丹青。

从她的残荷画里，我想到的是秋雨打荷叶的清润，感悟到的是生命的真髓。“留得残荷听雨声”这样的句子，在我看来是脱俗之妙。在难得的静谧中和一枝残荷相对，让我想起“素心花对素心人”。

残荷，表述的是历练、凝重，就像喜玲的祖母，在繁华褪尽的萧索里，坦对枯荣，静观浮沉，维系心灵的豁达与宁静，完成生命的守望。

弯曲的树身、交错的树枝，宛若生命的脉络，一副背影渐渐远离我们的视野。《白云深处是吾乡》写实的树和人，虚幻的是前方阴影与空白，那里是一片未知的世界，也许是光明，也许是深渊。非常喜欢这幅画渲染出的意境，一片诡秘的树林仿佛我们身处的现实，而大片黑影与空白交织的，便是我们共同面对的未知世界。

《白云深处是吾乡》

喜玲外柔内刚，其天真直率的性格、直戳戳的脾性常常搞出令人啼笑皆非的事情来，在等级森严的美院，她打抱不平，向一堆公子哥们挥起拳头；路见素不相识、因交不起学费而求学无门的学生，她竟然冒失地闯进校长的办公室，让其减免入校费；为了学画，她扔下几岁的孩子踏进了美院，硬是凭着大胆和直率，让著名的美院教授杨建兮收为徒弟。生活里的喜玲，可以是马马虎虎，一头雾水。她没有学会生活的艺术，是生活的弱智，但面对桌案，面对画纸，她便成了智者，心灵穿越于崇山峻岭之间，在山水间寻找灵魂的着落点。

生活不是桃花源，人生难有十全十美。喜玲明白这一点，所以她才能将生命的全部交给绘画。她无法在生活里求得完美，只有一头埋进笔和纸构筑的世界。对她来说，生活无非就是一幅画。她只需埋头作画，将心交给山水，便可以幸福一生。

也许在用线条勾勒出的山水之间，她会凤凰涅槃，实现艺术的永生。

人世间的热闹,说抛弃,就全都抛弃了。喜玲的眼里只有与艺术魂魄相通的风景：

“走在喧闹的街上，身心与脚一步步同行。慢慢地，心舒坦自在。出县城了，绿油油的麦田，在阳光下、秋风中自由伸展……”

喜玲是画里的女子，也是诗里的女子，且看她写下的这几句：

“浅携一抹淡然，静赏繁华，寻一丝暖，轻舞一拢心香，溅墨入画。”

当喜玲把这些句子交给我时，我便醒悟，这是属于喜玲独自的风景。

刘喜玲美术作品欣赏