没骨鸳鸯水中戏
今天我们要讲的是没有骨头的鸳鸯……
开玩笑的，没（mò）骨是水墨画中的一种画法，今天要讲的是张中笔下的没骨鸳鸯。
这是一篇来自中国美院学生的投稿，艺术库同样欢迎各位给我们投稿哦。
相传没骨法最早由南朝张僧繇创始，在元朝王渊采用了双勾点染的画法，张中在继承这一方式的基础上进一步发展了“没骨”渍染，开创了新的画风。
张中的“没骨法”用墨直接画出形象的方式创作，这样的画法也更能显出笔意，使得形象清俊疏朗，后世的“没骨法”大多都以此为法。
张中的水墨花鸟不仅在元代有着他独特的地位，在水墨花鸟的整个历史中也有着承上启下、不可或缺的重要意义。
芙蓉鸳鸯图，46.6cmx56.8cm，上海博物馆藏
现藏于上海博物馆的《芙蓉鸳鸯图》是关于鸳鸯画题材的一幅经典之作。所谓“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，画中雌雄两只鸳鸯在沙边水中游玩嬉戏，清水潺潺，水面上还漂浮着点点游萍，右边岸上生长着一棵花开正茂的芙蓉，下面三两株野花迎水摇曳，整个画面温和安详。画面中的鸳鸯刻画得栩栩如生，十分传神。
这幅画用的是点染的方法，即后人所称的“没骨法”，但是这里和宋人的没骨又有着很大的不同。宋人的没骨主要是用极淡的墨双勾了轮廓线后在用颜色或墨来渲染覆盖掉原来的线条，从而让人觉得似乎没有线条一样。而这幅画中所采用的“没骨”则完全不用双勾，它的体面和轮廓全部直接用墨色染出。比如雌鸳鸯翅膀上的羽毛就能看到这种“没骨法”。当然，除了“没骨法”外，勾线也仍在这里少量运用。
芙蓉鸳鸯图，局部
而最能体现张中“没骨法”的是画中的芙蓉花叶片。由于这些叶片阔大而形状略复杂，所以无法做到一笔画就，而是用了多笔拼接染成，因为用的是毛熟纸，所以在拼接时并不露出痕迹。虽然画家并不刻意表现每一片叶子的浓淡变化，但这种随笔中墨色自然变化而产生的细微差异却让叶子本身呈现出一种结构上的特点。而对叶子正面和反面，以及前面和后面的关系则用了较为明显的墨色变化加以体现，所以能够让叶子的姿态、层次丰富多变，画面节奏感变强。芙蓉花则用了勾染，花瓣细腻轻盈，由花心晕开一抹淡红，这是宋人《百花图》的遗法。整棵芙蓉花花开繁密，有种欣欣向荣的朝气。而下面的野花、苔点和草丛都非常精神，和芙蓉鸳鸯相互呼应，共同体现一派春意盎然的景象。
枯荷鸳鸯图，96.4cmx46cm，台北故宫博物院藏
张中的另一幅《鸳鸯图》则是用枯荷相配，一副秋高气爽、萧疏淡然之态。这幅画在淡墨的基础上略施颜色，不过总体还是水墨为主。和前一幅画场景不同外，这里的鸳鸯姿态也有了很大的差异。此时已经是深秋之季，荷叶已枯败，莲蓬已成熟，芦苇萋萋，秋草满地。这早已不是那春来水暖的时节，原本的安逸早已远去。所以，我们似乎在雄鸳鸯的脸上看到一丝惆怅，似乎是对自己失去原有领地的不甘。而一旁的雌鸳鸯则更多的是逆来顺受，好像已经接受了这一事实，甚至开始妥协让步，面对寒冷准备离开。但是碍于雄鸳鸯的雄心和不甘而略显犹豫，茫然地看着那早已于不同往昔的湖面。
从画法上看，这幅《枯荷鸳鸯图》和上一图的绘画方法是一致的，其中“枯荷”是用了“没骨法”，湿笔染，枯笔擦，有效地表达了秋天萧索的景象。而蒲草则是用了双勾再染出结构的方法，使得蒲草的弯曲转折都得以体现。两只鸳鸯的刻画大致和前一幅相类似，只是相比于前一幅画中欢快自如的那一对鸳鸯，这里的鸳鸯在神情和姿势上更多流露的是一种低沉严肃之态，这也和秋景在某种程度上相照应。
在这幅画中，我们也可以看到画家对水中景物的巧妙处理。画面右下角的两梗荷茎从水中伸出，画家将水中的部分画得更淡些，较水上部分模糊些，这样就可以使得两部分有所区别，以表现荷茎在水中和水面的观感。除了荷茎，其他如坡岸和水草也都有类似的处理，从而使得画面更加合理。
两幅“鸳鸯图”，不仅画出了不同季节中的情景特征、一对鸳鸯前后迥异的神态、水中之物的生动表现，而且还暗含了水墨花鸟画的技法演化和风格流变。如此对比着看，别有趣味。
《世界艺术鉴赏库》一个满足互联网+时代全方位艺术鉴赏需求的产品，定位于为艺术教育提供资源、素材及方法的深度学习数据库。