论水彩画的艺术表现力,世界级人体水彩画赏析,第一张就令人怦然心动

水彩画是一种世界性的绘画艺术门类，有着非常悠久的历史。它作为绘画艺术的一个独特画种，以它“浓淡相宜、水色交融”的绘画语言不断衍生和发展，引领艺术风骚四百多年。其动人之处就在于它那水色融融，通透温润自然而然之态。

水是水彩画的灵魂。水赋予色彩以生命，水是这一画种固有的本质特征和优势。一幅水彩画的成败，水分的运用是水彩画特色的最重要因素。水分在水彩画表现中起着稀释颜料、湿润衔接、渗化、洗涤等关键作用,可产生千姿百态、变化莫测的诗化效果。

水作是一种精神, 既是包容又是瞬息的变化。艺术家通过对水份体量的把握，和对色的驾驭与运用，完成与自然的对话、心灵的沟通和精神的释放。通过娴熟的技法掌控从而控制画面的造型、空间与层次，最终达到与自然之物的合二为以，水的自然流淌和色的巧妙搭配无不使人感觉释然。

水彩用色之法,色彩是构成大自然的基础，一切事物的外在显现重要特征之一。在艺术表现中，色彩是最活跃最引人入迷的因素，水彩依靠水调节之下的色彩的浓淡虚实，鲜艳与稳重，明亮与灰暗的对比来体现画之神韵人之所思。

色彩的整体感、透明感、新鲜感、构成感、装饰感，构成了水彩画的基本用色之道。色可与心境相通，或喜或悲，各有不同表现之法，各有不同代表之色，不同的颜色，传达出不同的心境与情结。故此，优秀的水彩作品，一定在用色与施彩方面别具一格方能独到。“浓淡相宜、水色交融”—水彩画的艺术表现力

水彩画同其他艺术门类一样也有自己独特的表现形式。可以概括为写实、写意、具象、抽象、象征等表现形式。能显示其艺术语言特色的是有别于其它画种的水色意境，任何一种艺术的表现形式都离不开技法,技法在绘画语言的表现中只是作品外在表现的一个方面，技法需为创作中的作品精神与内涵服务，唯有此，才会更具有张力和感染力。英国美学家哈得罗奥斯本明确提出“艺术作品的创作中技法表现是有动机和目的,然而它最普遍和最持久的作用,一直是人们之间的相互交往的一种方式”。

水彩画室一门独立的绘画语言，自有它本体的表现手法和语言形式，也有它丰富的内涵和引人入胜的技法操作的趣味性。纵观古今中外的作品，油画能够表现的事物水彩画都可以表现。水彩画的精神是以水为血，色为皮肉，皮肉无血当黯然失色，皮肉依于血而存在，有血有肉方能气韵生动。当代杰出水彩画大家王肇民先生,他的水彩画没有一般水彩画水色淋漓的灵巧样式，却有油画的视觉力度和厚重，特别是人物的表现具有雕塑的意味。对于自然强烈的光色，他极力弱化，用色精简提炼。与水彩画的传统技法相反，他以干画法使水彩画样式达到极致，将整个画面的造型和意境控制得恰到妙处。娴熟的形色的控制，和极富张力的表现手法，坚决的用笔，神色尽显，意韵使然，中西贯通，达到了东方审美的新境界。

不过，水彩画的创作方式明显有别于油画、国画等其他画种。水彩面貌多样化并非完全取决于于材料及技法的变革，一件作品的创作他包含创作者的认知、精神以及创作过程中独一无二的审美体验。仅以技巧片面的谈绘画表现形式，这样的作品无法完全体现出精神的力量，而最终还是应该以作者主观表达的情感和认知层次，艺术水准的高低来衡量。

当今水彩画审美和表现方式正日趋走向多元化、个性化的方向发展，充分体现出作者以及水彩画本体语言的特征和精神客观性。正如英国艺术史论家贡布里希说：“对艺术家来说，主要不是技艺而是自我表现。”绘画艺术的创新求变,是一个恒定的主题,因此在水彩画艺术创作中,要充分发挥创造力和想象力,使作品给人以全新的感受和强烈的艺术表现力。创新的真谛应为个体审美体验的准确描述与传达，同时兼顾时代的精神与内延，创作出具有丰富内涵的美学趣味。

来源：历史文化哪些事