齐白石印章中的诗情画意
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[1] 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇'独造'，并且身体力行，曾说：'刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰'。
（图1）
“白石”（图1）两字笔画少而单调。但经作者精心奇妙的章法处理，两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而'白'三画的间距也不平均，'日'上的一竖一撇似篆似隶，与'白'字一长横各有穿插之妙， 撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。白石老人在各尽所刻印上颇多真知灼见，他一向主张印章的空白是开拓意境，形成强烈的虚实对比，调动欣赏者积极性的重要手段。对待碑帖、工具书上的篆字，要摄其精神，在不违背原则的前提下，加以改造独创，他说：'吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写。帖本所有者，固以一挥而就，帖本无所者亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所矣。''石'之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。此方印，是白石老人朱文留空的代表之作。
（图2）
“中国长沙湘潭人也”（图2），是一方多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。
白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。他曾有诗云：'做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。'次作品酣畅淋漓、纵横挥洒，由此感受白石老人那种刀笔纵横的风姿。
（图3）
“齐大”（图3），是白石老人自用的朱文印， 此印'齐'采用简写，全印的七根垂线， 变化多端 。由左到右审视每条垂线，第一根垂线上粗下尖细，微有弯意，上段粗线，补足了残边的空缺；第二条稍短，微向外弯；第三条粗细有点变化，微向中弯，也稍长；第四条最为尖细挺劲，微断而直插印底；第五条特别紧靠左线而微收，末端稍钝微向左弯；第六条间距比前两条间稍宽，末端锐利；第七条相距最大，上粗下细，向右下角斜插粘边，另外，仅有的两条横线一高一低，'齐'字三个三角形变化不一，角有全有残，四边粗细不等，极尽变化之能事。这处坚挺的朱文线条，尤如利剑，又如雄鹰的尖嘴利爪与骏马骄健的长腿，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感。
（图5）
“借山门客”（图5）一印，是白石老人的典型风格。齐白石的白文印，常常由于章法上强烈的疏密对比，排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落，别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。有人说他刻印只在印面上涂一点墨，不起稿就可直接奏刀，实际上，有些字他不但要查核工具书，写上印面后还要用小镜子反照审视，需要修改的必不厌其烦，直到一印定局，才霍然奏刀。这是艺术家对待艺术认真的态度。'借山门客'一印，'山、门'二字笔画较少，大块留红，与'借、客'二字相对比呼应。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，有些笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感。
（图6）
“人长寿”（图6）印面中层层排迭的横画虽细但力能扛鼎。由于粗细、距离、大小等方面极尽变化之能事，波澜横生，给人应接不暇之感“寿”字的长竖就像一只撑到河底的竹篙，显示出一种韧劲的美，有支撑全印的作用。“人”“长”二字笔画力避垂直，在粗细、长短、正斜、宽窄、疏密等对立因素中达到了和谐统一，自险绝始而复归平正，生成强烈的节奏。
白石老人在线条组合、变化方面的精湛技巧，除'寿'字头上三竖笔以外，其它竖线也均有不同程度的变化。寿字的一长竖，直插到底，支撑全局弯而不断，显示一种韧劲的美。有项天立地之势。为了打破边框直线条的僵直感，'人、长'二字的竖线也力避垂直。让这些粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立、排斥的因素中达到了矛盾中的统一，在险绝之中，复归平整。
（图7）
“悔乌堂”（图7）这方著名的长方形斋馆印，在线条组合变化上与'人长寿'一印有异曲同工之妙，如果读者从'人长寿'一印的欣赏中已经得到了不少启示，则可用同样的方法去研究'悔乌堂'一印中线条的变化。'堂'字口下一横，故意折其左端，人为地造成空地，为的是与'悔'字右下空处相呼应。此印采用头尾呼应的办法，'乌'线条密集，且以横线条为主，恰与头尾两个以直线条为主的字相映成趣，耐人寻味。
（图8）
“天涯亭过客”（图8），“天、客”二字，都有靠边一笔以线代边的笔画，客字独立成行，留出了将近一半地位的空白，这种大胆的空白手法，不是精于此道，是难以有这种魄力的。大胆留白，给全印平添一层空灵、宽阔的意境。这方印的空白处，反使内蕴更丰富、充实，留下想象空间。印中上方左、右两角各有斜笔，形成左右对称的格局。“涯之三点水以三直代之，”过字的走之底部接印边，上部与'客'字相连有倾而不倒之感。这些特殊的篆法，也是齐派印的特点。
“白石吟屋”中字的笔画略施倾斜，呈不均匀分割状态，“屋”字省略“土”部，强化突出几何形交叉笔画，“吟”字中有一个锐角，与“白”字中的直三角构成对比呼应，此印最大的特点是以斜笔出奇制胜。
“风前月下清吟”和“花未全开月未圆”两印打破汉印的均匀布局，具有不平衡的空间分割，印面文字相互突破，违而不犯，因为“月”字篆法的变形而施以巧妙安排，呈现出诗情画意。
这些精品与前文所罗列的刀法粗糙之作相比，判若云泥。有鉴于此，对于齐白石，既不能盲目神化，也不能刻意贬低，将两方面结合起来，可以看到一个有血有肉的真实齐白石。