枇杷画｜谁铸黄金三百丸 弹胎微湿露渍渍

又到枇杷季，高高的枇杷树上，一颗颗珠圆玉润的枇杷挂满了枝头，绿树掩映下，令人垂涎欲滴。明代沈周诗云“谁铸黄金三百丸，弹胎微湿露渍渍。从今抵鹊何消玉，更有锡浆沁齿寒”。

枇杷，因果实形似琵琶而得名，又名金丸、芦枝、芦橘、炎果、焦子。它在秋日养蕾、冬天开花、而在春天结果、夏日成熟，因此，一直就被人们称作是“备四时之气”的佳果，也被人们视为吉祥的食物之一。因其色泽金黄，颇受皇家青睐，被看做是高贵、美好、吉祥、繁盛的美好象征，历代画家时常以枇杷入画。本文选取了部分枇杷画作，快跟随小编品品画家笔下的枇杷吧！

宋 赵佶 枇杷山鸟图

26.9×27.2cm 绢本墨笔 纨扇页

图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。

宋 林椿 枇杷山鸟图页

26.9×27.2cm 绢本设色 北京故宫博物院

图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。

宋 吴炳 八哥枇杷图

31.1 × 31.1cm 绢本设色

画中绘一八哥立于枇杷枝上，其羽毛眼喙皆描绘精致。枇杷设色浅淡，叶之明暗向背交代清楚。

明  恽南田   枇杷

这幅画题有诗句“自向枝头弄明月，笑他陌上逐金丸”，融工笔与写意的精华为一体，既有工笔画的形态逼真，更具写意画的传神。枇杷金黄，枯而有润，甚似透明，尤其枇杷叶修长飘逸，浓淡相间，淡而有奇，自成格局。

明 沈周 枇杷图轴

133 × 36.6cm 纸本设色 北京故宫博物院藏

此画以淡墨画枇杷,墨色清润淡雅，薄而透明，是即兴神来之笔。枇杷剪裁得体，运笔流畅，结构严谨。“弹质圆充飣，蜜津凉沁唇。”枇杷入口的滋味，在沈周的笔下如此诱人。

清 虚谷《枇杷图》轴

纸本设色，145.1 × 80.9cm，上海博物馆藏

虚谷《枇杷图》是写生之作，画枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。构图顶天立地，生机勃勃，用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。此画作于光绪二十一年（1895），作者时年七十三岁，是虚谷去世之前的作品。

吴昌硕 枇杷

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕理想的艺术境界是“画成随手不用意，古趣挽住人难寻。”他笔下的枇杷图挥写自如，墨韵苍劲高古。

齐白石 枇杷草虫

齐白石 枇杷蜻蜓

朴实而能生动，是白石老人毕生追求的绘画境界，也是中国写意花鸟画的最高境界。此件“枇杷蜻蜓图”，是大师衰年变法后的作品。寓意着富足和安逸，体现着生活中极真实却极易令人忽略的天趣，水墨淋漓的叶、鲜亮透润的枇杷，寥寥几笔便勾出的那只欲飞欲伫的蜻蜓，鲜活的生命于瞬间凝固于老人的笔底。整个画面疏朗、清新、洗练，确是中国写意花鸟画佳作，亦是白石老人艺术生命的管窥。

王雪涛 枇杷

王雪涛以雅丽、清新的小写意花鸟画独树一帜，他借物寄情、缘物写心，笔下的物象形神兼备，雅俗共赏。他的枇杷图缘物写心，形似神似。

娄师白 枇杷

娄师白是齐白石的入室弟子，14岁到齐白石家中学习诗、书、画、篆刻，直至齐白石逝世，长达25年。深得其言传身教，全面继承了齐白石艺术技法特色，并有所创新。其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。