艺术90后 朱湘闽：建立创作素材库刺激想象

90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。已经进入工作状态的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，YC艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，走近他（她）们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

朱湘闽出生于1989年的朱湘闽，本硕就读于中国美术学院油画系。从其往届经历来看，可以算得上是具有潜力的年轻艺术家：两次获得中国美术学院毕业创作林风眠金奖，在各大青年美术大展中崭露头角；研究生期间便举办自己的首个个展，随后每年都曾参展美术馆、画廊展览，并成为阿拉里奥画廊代理艺术家。近期，朱湘闽与其朋友陈镒晗在上海阿拉里奥画廊举办联展“重启”，集中呈现了两位艺术家的近期新作。对于朱湘闽来说，这次新作是对异域的幻想，“它具有一种想象的真实性，也是一种充满安慰的幻觉”，更是其进入创作新阶段的开始。点击小程序 查看展览高清大图

“重启”联展朱湘闽与陈镒晗联展现场第一阶段创作2009年，朱湘闽进入中国美术学院油画系，选择油画的原因是，喜欢它的浓郁和厚重感。这期间，朱湘闽主要通过阅读经典来积累创作经验，并对油画材料进行探索运用。在回溯时，朱湘闽认为，这时期可以成为其创作的第一阶段。第二阶段创作朱湘闽真正的创作阶段，是从2013年开始。读硕期间，朱湘闽接触到文学，字里行间反哺给他的想象，让他反思到：自己的创作是否应该做出变化？于是，他将文学和喜欢的摇滚乐等元素融入作品，用更加抽象的元素或涂抹方式，通过自身理解的想象，最终只保留模糊的人形。这对朱湘闽来说，其实是吸收又释放，更侧重于绘画的过程。

格物·志：朱湘闽个展作品就读硕士最后一年（2015年），朱湘闽在北京798圣点空间举办首个个展“格物·志”，从中可以看到，其作品画面已经采用摘除、添加、交叉、打碎、折断、几何等手段将人物原型打破，更着重形象本身和本体精神家园的探索。

节日NO.1 200X200cm 布面油画 2014年毕业后（2016年），朱湘闽经朋友引荐，参展蜂巢当代艺术中心“蜂巢·生成”项目而举办个展“一个形象，一个幻象”，朱湘闽将风格初具规模的作品全数呈现。当时朱湘闽创作中出现频率最高的是吹气球的人物形象，这在展览策展人杨鉴看来，其实是通过吹气球的动作逃脱束缚在身体中的自己，与色彩、结构、材料、质感汇合。

“一个形象，一个幻象”朱湘闽个展当时展览给朱湘闽最大的感受是，“可以从第三者或观众的角度，来看之前的绘画和创作状态，可以去思考绘画和空间之间产生的关系。”

“带电的身体”朱湘闽个展现场最终作品与空间关系的思考，在2018年上海狮語画廊举办的“带电的身体”朱湘闽个展中得到实践尝试。狮语画廊地处上海法租界的历史文化居所，朱湘闽考察了画廊展厅空间的特点后，选择将材料从绘画里延伸出来。

朱湘闽 扬声器 #1 #2 109x85cm, 纸本木炭, 彩铅, 色粉, 棉布, 油彩 2018

朱湘闽 那个影子, 我的肖像 (组) 布面油画, 木炭 200x460cm, 2017他通过将擦笔布覆盖在纸本作品上，用炭笔在将绘画延伸至画框，并用斧子砍切画框，使其粗糙感与力量感，与展厅形成空间张力。同时，将艺术化处理的木段搬进展厅，一方面具有肢体隐喻性，与绘画作品呼应；另一方面，连接起展厅中的不同展品，使感知的电荷在展厅中流动共生。对于综合材料的尝试，朱湘闽觉得，需要针对具体空间进行不同处理，“我所运用的材料基于绘画本身，从二维平面延伸而出。”当时的展览主题“带电的身体”除了是源自惠特曼的诗集，作品中也融入了朱湘闽对声音收集、对日常生活的感悟。他认为，声音其实是一种比较直接的情绪表达，而文学中描绘的一些声音和光线非常形象，一直刺激其想象。欧美思官网www.sekcw.com/第三阶段创作2019年，朱湘闽晋升为父亲，作为习惯将生活感悟融入作品中的人，其创作和心境也随之发生了较大变化。“总体来说，现在与之前最大区别是心情的放松。将绘画从现实生活和日常场景中脱离出来，呈现一种放飞自我的状态”，朱湘闽表示。

布面油画、色粉笔 2020上海阿拉里奥画廊“重启”联展中，朱湘闽的作品便是其最新阶段的成果，其中骷髅、刺青、女郎、拳击手、涂鸦等元素，采用明亮的颜色和更直观的绘画方式，在创作中将自己的幻想和社会生活中的矛盾进行调和，体验一段非现实的人生轨迹和虚构的理想。对于新开始的创作阶段，朱湘闽的想法很简单：怎么开心怎么来。

Q：这次“重启”联展中的作品，源自一个光怪陆离的午后长梦？A：对，这些作品其实是在去年开始创作，作品和作品中的形象，都来源我的一些兴趣爱好，例如阅读、看电影等，我在对这些兴趣爱好中进行挖掘，然后转换到绘画中。我喜欢美国“垮掉一代”文学流派，像杰克·凯鲁亚克的长篇小说《在路上》，包括他的系列小说。其中内容是，他们去探索大陆尽头，驱车不断往返美国，到达的终点其实并不是他们想要寻找的地方。从他所描绘的场景、风景或人物之间的关系，我选取了产生共鸣的部分。这次作品与此前最大的变化，是运用了骷髅形象。我选取它的初衷是想把绘画从现实日常生活的场景中脱离出来，它并不来自于生活中的素材，因此作品中完全呈现出一种幻想的形式。

身体中的幻象，2016，纸本木炭, 彩铅，117x149cm

朱湘闽，草地(系列：无系列作品), 2016绘画, 200x200cmQ：你之前的作品中，为什么会选择“人”进行非抽象非具象的解构？A：人形其实也指代我自己，通过我本身所吸取过来又转移到绘画上，它是一种自身的转换。人毕竟是这个社会的主角，也是可以向观众打开的一个媒介，成为沟通具体社会现实与幻想的桥梁，让大家更容易进入到作品当中。Q：你说目前创作阶段很放松，现在的创作想法是什么样的？A：目前进入创作的新阶段，对我来说，是一个刚开始的阶段，我可能还会继续对幻想或异域进行挖掘，我觉得还有很多东西可以去做。我也可能会接触新的事物，加入一些新的感觉，把不同的感觉再去明确和不断重叠，包括形象的定制和拼贴式，让绘画方式呈现出混合的感觉。

右：朱湘闽 Born To Play 4#，2019, 布面油画、色粉笔 150 x 100Q：你的作品是来源于生活，近期你的生活状态是什么样的？A：去年我有小孩了，在家的时间稍微多一点，心情也比较好，见到小孩子就比较放松。虽然我没有直接去考虑，但这种放松的状态，可能给创作带来了一定影响。我平时会看看国外文学作品，听一些音乐。我觉得，其实这些东西和我们现实生活反差比较大。生活中有些东西我感觉不到，但通过这种阅读方式，可以与我产生共振，并放大被忽视的感受。它可能就是我想抓住的东西，是一个补充，一个去寻找共鸣的过程。Q：刚进入新的创作阶段，你接下将怎样持续推进下去？A：现在的创作，我觉得它比较接近一种幻想的形式，跟普通形象是有区别的。今年或者以后，我想在收集上进行比较系统的梳理，包括对文字、声音或者图片的收集。这个梳理就像自己的词典，把这些碎片和感觉整理出来，我也需要这些形象和碎片包裹自己。

朱湘闽，无题 2 ，2019布面油画、色粉笔，68x78cmQ：相当于是建立自己创作中的数据库？那你如何来收集需要的信息呢？A：对，我觉得这是我在绘画以外想做的事情。收集过程暂定为原始素材收集，例如文字等基本上是碎片式的摘抄、图片库的平铺，用我的绘画想法把它们归纳起来。其实就是从绘画反到材料，从原始素材上进行整理。Q：你为什么根据具体场景，才会去创作综合材料作品？A：我的绘画本身有一些连续性，包括形象和绘画方法上，一张画可能是从另一张画中衍生而来，展厅在布置上也需要考虑这些关系。只有具体的场景，我才能通过系列作品来呈现一个更加完整的空间，让作品之间存在断断续续或连续性的呼应和关系。Q：像之前2018年个展上的综合材料尝试，以后还会有其他作品形式出现吗？