艺术90后 司博闻：在平庸的时代找寻个人定

司博闻个展“物种园中的人”展出现场，新氧艺O2art空间，2020年

赤裸的身体，毫无任何身份标识。被放置于不同的生活场景内：坐在车里的人，正在进行马术比赛的人，坐在会议室椅子上握手的人，处于激烈“暴乱”中的人······

这是艺术家司博闻最新个展“物种园中的人”展出的最新系列作品。从中可以看出艺术家扎实的绘画功底，以及对于当下时代的思考。

艺术家司博闻

作为一位1989年出生的艺术家，司博闻已经从事艺术创作十多年的时间。他日复一日，年复一年地遵守着相当严格的工作时间，如同一个正常的上班族。虽然现在其创作已经表现出相当成熟的面貌，但他却依然饱有对于艺术最纯粹的热爱。

司博闻“物种园中的人”展出现场，新氧艺O2art空间，2020年

“才子艺术家”

在司博闻朋友的眼中，他是一位很有才的艺术家。

司博闻大约是在4岁的时候开始接触绘画。因为父亲从事艺术相关的工作，希望自己的孩子可以去学习绘画。没有想到的是，正好与司博闻的爱好契合，于是，画画成了一件自然而言的事情。

正式开始专业的训练，则是从高中开始。因为喜欢绘画，司博闻在高中考入了工美附中。在高二那年，有一天上专业课的时候，老师过来问司博闻：“你要不要报考中央美术学院学院造型学院试试？”

虽然听说过中央美术学院，但司博闻并不知道造型学院，初听还以为是学习理发的。但老师的这一个建议，真正开启了司博闻未来走上“艺术家”的道路。

司博闻“物种园中的人”展出现场，新氧艺O2art空间，2020年

当时的专业老师独到的眼光并没有错，司博闻作为一位应届生，顺利考入了中央美术学院造型学院第一工作室。即使在这样高手如云的地方，司博闻依然是那个在绘画能力上非常突出的学生，其作品是学院年度的一等奖的获奖作品。

不仅如此，在大三的时候，司博闻还获得了马爹利的奖学金，到法国进行了一年的交换学习。

在法国留学期间，司博闻学习的一门课程是哲学，并接触到了福柯的哲学思想。这段时间的学习与思考，对他后来的艺术创作产生了非常重要的影响。他不再满足于学院派的具象写实绘画，开始思考“作品成立的基础”。

司博闻与他创作的个人肖像雕塑

随着视野与思维的拓展，司博闻知道：

他将不仅仅满足于做一个“画画”的艺术家。

法国回来之后，司博闻开始尝试绘画以外的媒介，比如雕塑，影像等等。

2012年，他完成的一件影像作品：按照自己的头像做了一个雕塑，在地上来回踢它，直到这个头像的轮廓变得模糊，最后这个拥有艺术家形象的雕塑，变成了一块自然的石头。

这时，司博闻开始在创作中以提出问题。在这件作品中，艺术家提出了有关“身体”、“身份”、“个性”的思考，并延展出身体与时间、空间关系的探讨，在其之后的创作中逐渐发展成一条主线。

这类作品在后来司博闻的创作中还有许多。比如他在坝上草原，用当地的土做了一些小人儿，做完之后又将这些雕塑埋在土地里。在这件作品中，司博闻追问“艺术到底来没来过？”

《理智》 影像 2018年

比如2018年的一件影像作品《理智》，他将地上散落的石头，排列有序，并在上面印上了当天的日期，将自然的“无序”与人类的“理智”并置。

《追求生动II》 影像 2019年

2019年创作的影像《追求生动II》，他在一颗树桩上画上肉的颜色，对传统文化与当代文化进行反思：传统绘画中，比如画树，提倡“生动”，甚至栩栩如生，但司博闻在这件作品中提出了另外一种假设：如果树真的活了，是不是就变成蛋白质了？就像“叶公好龙”的故事一样。

司博闻“物种园中的人”展出现场，新氧艺O2art空间，2020年

在平庸的时代里寻找自身的定位

司博闻常常感慨自己生活在一个平庸的年代。他说：“我们不像英国YBA出来的那些艺术家，与英国经济的萧条，摇滚的兴起一同出现，造就了他们特别强的时代性；再早一些的如基弗这样的艺术家，成长于冷战时代，使他的作品饱含的能量更加丰富、厚重。”

“而我们所在的时代，很普通。在这样的背景下成长，对于我们这一代艺术家而言，面临的挑战更大。”

司博闻“物种园中的人”展出现场，新氧艺O2art空间，2020年

但独处的司博闻，似乎怡然自得。每天，定时购买报纸，躺在自己很有艺术感觉的沙发上，伴随着电视里新闻的背景声，读着报纸，偶然，猫咪会发出一声懒懒的叫声。

除了读报纸，读书是司博闻的另外一大爱好，在工作之余，这两样爱好几乎占据了他大部分的时间。如果时政新闻使司博闻随时保持对当下世界动态的了解，而阅读便将这种片段式的了解“整合”成为系统的思考。

司博闻认为新闻实事是与时间有关的，但这是一种动态化的时间，同时，人类经历上千年的发展，依然存在不变的行为习惯。将这两者并置在一起观察、比较，也许能够帮助我们找到我们所在的当下究竟在哪儿？

司博闻个展“物种园中的人”

展出时间：2020年4月25日-5月26日