他半路辍学，自考当上警察，31岁突然辞职在家闭关“捏小人”

曾章成，香港人

人称雕塑界“鬼才”

在社会摸爬滚打三十年

31岁放弃警察职业，开始转做陶瓷雕塑

他的作品新奇、大胆，个人风格明显

在扭曲、挣扎的面容下

包裹着对人生的思考

童年的困苦、中年的豁达

都被他一点点捏了出来

作品吸引了海内外收藏家和媒体的关注

并多次获得陶瓷艺术大奖

今天我们一边欣赏佳作

一边了解作品背后的动人故事

 在自然与想象中获得创作灵 

曾章成的人生经历，足够坎坷。

1960年，他在香港的一个贫苦家庭出生了，刚满四岁父亲便染上毒瘾，母亲迫于无奈带着他离家出走。

忙于养家的妈妈没太多时间照料孩子，大自然中、泥土、树叶、星星、岩石，是小章成的主要玩具。

在自然事物中探索一条虚幻交错、半真半假的世界，成为他之后创作特色之一。

陶瓷作品《清醒梦》系列，表达着亦真亦假的虚幻与现实。长着成人面孔，头顶上是绿意盎然森林的《梦境》，象征成年人心目中的理想国。

而另一部分被灰黑色侵蚀的婴儿脸《焦土》，则象征着被烧毁的森林，人类对大自然的破坏，恶果由后代承担。

理想与现实交织，正是我们的世界。

 泥土的多样，艺术的多样，人的多样 

“曾经何时，我以为是自己在塑造泥土，反过来，其实是泥土塑造了我。”

即使成年，曾章成的生活过得并不轻松。

没有钱读太多书，早早辍学，四处打零工。服务员、烫衣工人、冷气学徒，统统当过。

后来为了给更好地赡养母亲，他努力考上警察，过上安安稳稳的生活。

对于这些困苦，他轻松说道：“过去的好与坏，也是引导我们去寻找最终想要的自己。”

但一次陶瓷体验课彻底打破了这种平静，也改变他的命运。

第一次接触黏土，他于无意识中，做了一件具有人类面部特征的杯子。既熟悉又亲密，感觉它如同带有智慧的生命体，与心灵共通。

他果断辞职，正式与泥土打交道，慢慢从它身上领悟到两大人生课题：柔软与接纳。

曾经的艰辛与磨难，令他在刚开始做雕塑时，总喜欢用狰狞、愤怒、仇恨、恐惧、焦虑，等不愉快的成人形象表达情绪。

泛黄带血丝的眼白，痛苦的流着眼泪，让人看后不禁眉头紧锁，产生一丝丝难过。

后来他慢慢接触到小孩子，被他们身上天真烂漫的那一面深深触动，开始将儿童作为承载成人情绪的载体。

虽然做出来的面部形象仍很怪异，感官表达却柔软了很多。无论哭笑，都可爱有趣。

在慢慢亲近泥土的过程中，他发现自己一直被治愈着，一直抚平对过去世界的不满。

生活总是充满变故，在他雕塑事业渐渐走上正轨之时，最爱的母亲却因病去世。

老人躺在病床上没有恐惧和抱怨，平静面对死亡的画面，让他发现了生命的另一种意义，对于要走的道路不再有那么多斗争和挣扎。

作品褪去多余的色彩，留下最纯净的白色，静静表达着一切。

灵感来源于母亲离开的《净土》，令人动容。一朵朵雕刻着人形的花瓣，在盛开在凋零，默默接受大自然的循环规律。

平淡并不代表没变化，而是更安然地接纳身边所有事物的原貌。

他与质朴的泥土融为一体，有着共同理念：世界是漂亮的，没有什么值得我们去投诉。

 无所不能的创造力 

我相信创造力无所不能，任何东西都可能成为灵感。

曾章成不仅创作能表现人类喜怒哀乐的情绪陶瓷，也在积极探索液体陶瓷的无限可能。

《惊奇的水花》难度系数极高，使用不锈钢和陶土两种材料，捕捉高温液体溅起的瞬间，四射的水花犹如被小朋友吹塑而成。

作品一面世就惊艳四座，斩获2012年台湾国际陶艺双年展首奖。

浓浓港式风情的《鸳鸯》，采用同样手法做成。

从杯子中倾泻而出的液体化作人脸，画面定格在情侣接吻瞬间，就像奶茶与咖啡相遇，颇具诗意。

用最冷硬的材质，表达着最柔软无形的动态，行云流水之间呈现艺术魅力。

 雕塑家的责任 

总有人问曾章成最想做什么？

他说在做冥想但不是宗教人士，想带给大家一些思想上的治愈。

《Journey》是一件后半部呈球体，像一个胚胎，前半部是一个婴儿造型的雕塑，于无意识中展现强大生命力。

当在台湾展出时，一位女士当场泪流满面，她说：“作品让我觉醒，它仿佛告诉我，丈夫在天国生活得很好，已重新转世，劝告我抹掉过去的伤痛，重新振作。”

面对此情此景，他放下心中的大石头，犹如完成一项重大任务。用作品分享善良、爱和快乐，比获奖项更有意义。

“我一生只有一位老师，名字叫泥土”。

因为创作灵感皆来源于大自然，他将对环境的热爱与保护融入作品之中。

《A Dish Future》是他2016年创作的一组作品，用腥红的视觉感讲述人类无止境消耗地球资源，如同亲手厮杀自己下一代，如何孕育新生命是个伪命题？

他说自己一直想创造一个更好的世界，幸运的是找到了艺术这个载体。

如今他虽已做了31年的雕塑，但仍有初学时的激情与热忱，保持着一周做一个新作品的习惯。

从半路出家到做出一番名堂，曾章成靠的就是坚持，一步一个脚印，真诚表达着对世界的热爱。