【国画天地】独特的向日葵艺术风格，韵律天成

中国国家画院副院长解永全看了于汝旺先生画向日葵后给予了高度评价，他说：“我从汝旺画的向日葵中看到了'生命’，特别是那幅《醉舞秋风》，画面颗颗饱满的果实恰似个个朴实的村姑，欢快而又羞涩地半躲半藏在火红茂密的秋叶中。

红色的向日葵叶，我没有见过，但却在汝旺的创作中诞生了。这是艺术的想象，艺术的创造，这就是中国画家用中国人的理解创造出的中国画。我很喜欢这幅作品。”

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于汝旺，1964年生，河北大城人。中国美术家协会会员，中国石油美术家协会理事，中国石油画院一级画师，廊坊市美术家协会副主席，华北油田美术家协会副主席。作品发表于《人民日报》海外版、《农民日报》、《美术报》、《中国书画报》《美术大观》等多种专业报刊并有专版介绍。

作品参展与获奖：

第十届全国美术作品展览；

第十六届国际造型艺术家协会代表大会-美术特展；

2002年全国中国画作品展；

2003年全国中国画作品展；

首届北京国际美术双年展序列展-全国当代花鸟画艺术展；

“长江颂”全国中国画提名展；

“绿色和谐”第二届全国中国画名家作品邀请展；

第四届中国美术家协会会员中国画精品展；

全国第六届工笔画大展精品展等；

2000世界华人艺术大展铜奖；

第二届全国少数民族美术作品展览铜奖；

第三届全国少数民族美术作品展览优秀奖；

全国教师美术作品展优秀奖；

河北省庆祝建国55周年美展银奖；

河北省庆祝建国60周年美展优秀奖；

河北省庆祝建国65周年美展优秀奖；

河北省企业行业界第九届美术书法摄影展一等奖；

第五届中国石油职工艺术节美术作品展银奖；

第六届中国石油职工艺术节美术作品展金奖；

河北省第三届职工书画展二等奖；

荣获“国画家”全国小品扇面画精作大赛二等奖；

荣获“中国书画报”盛世国风2003中国书画展二等奖。

1964年11月于汝旺先生出生于河北省廊坊市大城县于远头村，从少年时代就表现出了对绘画的爱好和天赋，心中藏着将来当一名画家的强烈梦想。少年时代，没有老师，没有教材，就自己练，看到什么画什么。年画、小人书上的人物、课本上的插图、雷锋和白求恩等英雄模范人物的画像、解放军、军舰、大炮、南京长江大桥等等，都是练习绘画的好素材。

1981年8月，于汝旺先生迎来了他走向画家梦的重要转机，非常幸运地成为了华北石油学校美术专业的学生。毕业后，在从事美术教学工作之余，他一直坚持创作。

为了提高自己的水平，先后问学于中央美院国画系，清华美院中国画创作与理论师恩钊北派山水高研班，受教于师恩钊、张福琪、赵广东、桑尽冬、高传礼、张弓、王迎春、文国章、吴长江、广军、高荣生、蒋彩萍、田黎明、毕建勋、刘金贵等老师，聆听吴冠中、张立辰、吴山明等先生的授课。

从90年代起到今，于汝旺先生以山水画和工笔向日葵为创作主线，作品日渐成熟，山水画在传统的基础上，笔墨、丘壑、意境并重。

工笔向日葵创作，在没有前人范本可参照的前提下，通过多年的探索，采用撞色、积色、冲水、冲墨等新的手法与传统技法渲染相结合，独辟蹊径，工写兼用，着力表现深秋时节的葵园的景象，在传统工笔画的基础上逐渐摸索出一套娴熟的表现技法。

他创作的向日葵系列作品，以大特写的手法，较好地表现了葵叶斑驳沧桑，葵盘籽实饱满，丰硕充盈的喜人景象，独创了国画向日葵新的表现形式，韵律天成，令人视觉一新。

在谈到为什么创作工笔画向日葵时，于汝旺先生说：“我久居校园，在操场边的空地上种了些向日葵，秋天，把成熟的向日葵摘下来，放在桌上观察，硕大的葵盘着实可爱，片片托叶如莲花瓣儿一般，长得很好看，当时就画了几张速写，心想也是一种收获，也不枉了一夏天的忙碌。

后来在我的创作生涯中，发现还没有哪位画家用工笔画向日葵，于是我开始了工笔向日葵的创作。这一画竟成了我绘画创作的突破口。”为了画好向日葵的精气神，于汝旺先生用心观察向日葵的生长，天天琢磨向日葵的叶儿怎么画，杆儿怎么画，花怎么画，籽怎么画。

2004年的一个秋日，他在田间散步，一边走，一边琢磨。突然，他眼前一亮，斜阳下，成熟的向日葵镀上了一层金色，叶子在秋风中摇曳着斑斓的身姿，葵杆上两只雀鸟在喃喃低语，似乎在为丰收的景象而鸣唱；农家女正在丰收的葵园里劳作，脸上露出喜悦的笑容和对未来生活满怀的希冀。

这一景象映入他的脑海，于是他创作了《悠悠秋思》，入选第十届全国美展；接下来他又创作了《秋染斜阳醉》，获第二届全国少数民族美术作品展铜奖的。

在世界上一说画向日葵，大家首先想到的一定是世界著名画家梵高，他用西方人的油彩、西方人的审美和理念去画，成就了他的世界名画。而在中国画派中，以向日葵为主攻方面的画家并不多见，而把向日葵坚持画近20年的那就更是前无古人了。功夫不负有心人，于汝旺先生成就了自己独特的向日葵艺术风格，为中国画的创作发展开辟了新的途径。