【国画艺术】中国传世山水名画全集（436—440）
436 《千岩万壑图》
清 龚贤 纸本水墨 纵27.8厘米 横980厘米 南京博物馆藏
龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。
437 《溪山无尽图》
清 龚贤 纸本水墨 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院藏
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于“计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。
438 《摄山栖霞图》
清 龚贤 纸本水墨 纵30.5厘米 横152厘米 北京故宫博物院藏
龚贤所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。《摄山栖霞图》中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉；但细细品味，一种清俊秀永的静穆之气，涵蕴于墨韵间，令人澡雪精神。寻其原因，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所积墨湿漉漉地有淋漓滋润之感；更因为他积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局。
439 《清凉环翠图》（部分）
清 龚贤 纸本水墨 纵30.2厘米 横144.2厘米 北京故宫博物院藏
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
440 《松林书屋图》
清 龚贤 纸本设色 纵271.2厘米 横128.3厘米 旅顺博物馆藏
画上题款：“山中宰相陶贞白”云云，是指南朝齐梁年间的道教思想家、医学家陶弘景，梁武帝萧衍曾亲自延请陶弘景，但他仅接受了朝廷的国事咨询，人称其为“山中宰相”。龚贤生平坎坷，由题款可知画家在这幅画中寄意颇深，表达了画家隐居高山深林，与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。