锵谈｜陈永锵：写意的画，笔不停挥
《渔获》 陈永锵
画画，当然也是一种合目的性的人类行为。这，无论当事人是否自觉也必如是。所以，自己的画该怎么画，很自然得由自己决定。至于理论家，批评家，美术史学家等学者们怎么看，对画该如何画，自有见地，居高临下意见也往往中肯，然而，他们在他们该有的立场角度，必然是要审视带普遍性的现象和发表独特性的见解的。
作为一个画家，而且又仅仅只是一个画家，并不兼有学者的身份的人，比如我，谈及有关绘画理论时，便很自然流露出其个人的偏见。不过，这也许正是理论家们在研究画家个案中所喜欢的，理论家们恐怕也不会喜欢那些刻意图解理论的肤浅画家。
《君为谁歌》 陈永锵
中国画坛，（这里我指的是中国画或称水墨画的圈子并不包括整个中国美术），当下正热议着“提倡‘写’的意味与精神”。画，画得是否写意，好像显得很重要。一时间，“写意”这概念所相对的是“工笔”？是“写实”？说法不一，但又都言之凿凿，教人深思。我也颇有兴味地一一咀嚼着。
我不是理论家、不是学者，我只是一个画了五十多年中国画的“画奴”、“画癖”之类。而且还在有滋有味乐此不疲地欣欣然画着，笔不停挥。这只因为：我在画画中感到自由自在的快乐！
《超前》 陈永锵
在中国，连一般的老百姓都知道体现随缘自在的“写意”其所相对的是“刻意”“刻板”“乏味”“呆滞”等。比如我们在日常说的：“生活过得很写意”和“写意的日子、写意的生活”。这“写意”实在与“工笔”“写实”无关。而只是一种“境由心造”“景由心生”，源自自己心灵的判断，而无关于他人的惠赐与译判。写意，我理解是：从容、舒徐、适意、可心、自如。写，在中国语言中可读作“泻”。“泻”是宣泄、是自由奔放！
写意，在艺术上，是一种风度、作风和审美价值的取向；并且还不唯中国所特有，比如：列宾、毕加索、梵高、印象派等得油画很“写意”享特。麾尔的雕塑也很“写意”，全世界的诗歌、音乐、舞蹈也都很写意！
《坐看云起》 陈永锵
当然，中国人的写意，自有中国文化的特质与特色。国人最乐道“书画同源”。哪未，这同的源何哉？我以为，那就是同在一个中华民族文化的源头：《周易》、《论言》、《道德经》、《逍遥游》，这些道家、儒家的经典。伏羲氏的“一画开天”我一直还咀嚼不透，但石涛的“一画立，万物生”之说，我心有同感。 众所周知，如果不理解书法就不太可能理解中国画。同是用一竿毛笔弄出来的艺术，笔所行走而成的笔道墨痕，先别说书法中的“永字八法”那么复杂，就连一“点”一“划”中所要求的“中锋”“藏锋”“回锋”“一波三折”“按、提、顿”等，都包涵着许多内敛的“中国精神”和“中国人的处世哲学”!
像音乐这门艺术，她并非简单地仅以声音，而是因为以音符作标记的“乐音”而构成的。“乐音”是最美最纯的声音。中国画构成的基本元素不是自然物象，而是体现“书画同源”的一点一划，即我们常说的“笔墨”。事实上，上乘的中国书画艺术作品中的“一点一划”都能独立出审美价值甚足细嚼品味的。
《闲情》 陈永锵
中国书画的写意，是中国文化传统中的“从容中道，择善固执”、是苏东坡的“一点浩然气，七里快哉风”、是“腹有诗书气自华”、是“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”；是中国人审美的最高境界——行云流水——自然而然！
写意，要从容中道，这谈何容易？其中少不了画者的自持：学养、博识、功力、胆色、襟怀、器量、气度，还有“知止”——步韵、应率、守法度！否则无以“率性为之”“自然而然”。造型艺术，如无用心、苦心、匠心，又何来“心像”“意像”？“形之不存，神之安寄”？若真得意者，自然会忘其形，但无须自作多情造作地装忘形得意，似皇帝新衣般的自欺欺人、丢人现眼、自取其辱。当然，厚颜无耻者，又自当另作别论。世事无常，何可奈？当代诗人北岛说“卑鄙是卑鄙者的通行证”！信乎？
《也无风雨也无晴》 陈永锵
画，都是人为的。其最终都必然流露或暴露出画者的人格，画中自有画者的颜脸，世有所译总是难免。
在“多元化社会”中，我在此谈对中国写意画的一点偏见，似不合时宜，不过我生之为中国人，我无从摭盖、否认我的中国人身份与本质，哪怕是出于“无奈”我也只能坦荡荡地作如是说——不以作中国人而傲，更不以作为中国人为耻！我将用我的母语说我的心思和情感，直言不辩！
我乐于：写意地画我写意的画，愉快地做也能让人感到愉快的人；向着自己的心深处走，在仅属于自己的艺术之路上，信马由缰，自然而然地去邂逅那些可遇不可期的美感。“从容中道，择善固执”！
陈永锵
2011.5.29于那吉
编辑 | 渔公子
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