每一处精致园林，安放一场绮丽梦境
古人志趣，亦是你我之共情
地道风物·叙言
对于中国园林来说，托物言志是重点，所谓咫尺山林。
年华易老，倏忽世代，先贤富贾曾苦心经营的园林却留了下来，
述说着得意、悲欢、隐秘。
畅游古典园林，移步换景间，读到的不仅仅是古人志趣，
亦是你我之共情。
建筑大师童寯曾道：“中国园林实际上正是一座诳人的花园。是一处真实的梦幻佳境，一个小的假想世界。”
园林最能反映造园者和园主人的“个性”：江南的文人、北方的官宦、岭南的商人……
看看江南园林，就知道文人心目中的“桃花源”是怎样的：咫尺山林、曲径通幽、屋舍淡雅、花木清新……
江南园林总让人想起“文心雕龙”一词，因为它们实在太小也太过精致。
对于这样的小园，古人还有一个好词儿形容，叫做“壶中天地”。而“壶中天地”又往往与“壶天之隐”联系起来。江南园林就是个隐者的山林世界。而隐逸的文人，一直是江南造园的主力军。
四散的文化密码，寄托着园主人的情趣与志向，借园林与自然交流，也与先贤共鸣。
江南园林中，舟无处不在。舟在中国传统文化中，其实是一种“隐逸”的象征。
每当文人想要遁世归隐，耽乐山林，一般都要买舟而往。东晋陶渊明有“实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻，风飘飘而吹衣”。唐代大诗人李白是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。就连乐天知命的苏东坡，也想要“小舟从此逝，江海寄余生”。
壶中天地，似乎又深远无尽
古代中国，所有人都在模仿文人，而全国各地又都在模仿江南。江南园林大都如此，几亩地的花园而已，却仿佛拥有了整个世界。
平湖似镜 建筑依水
江南园林里，有许多亲水建筑。建筑依水，为观赏变幻迷人的水景创造了很好的条件。
粉壁为纸 以石为绘
粉墙为纸，黄石作绘，再点缀上姿态各异的花木，可谓别开生面。
而江南园林一般都是粉墙黛瓦，朴素洁白的粉墙，就成为这些花木的最佳底衬了。
风移影动 珊珊可爱
以实物在粉壁上作画，已是匠心独运；用实物借助自然的光影作画，则更是高明的艺术。
白壁如纸，树则如丹青，利用树影“画”出富有特色的水墨画，可谓颇得传统江南文人之意。
水殿风来 余音绕梁
古时的江南园林中，听曲是文人雅士所钟爱的一项活动。因此江南园林中许多临水的亭榭，在立基时多少都考虑到唱曲的因素。这样的建筑，既能利用水面反射增加音效，也能享受水殿风来、余音绕梁的诗意。
随着明成祖将首都从南京迁往北京，北京便成了政治中心，人文荟萃，江南园艺随之北传。在吸收江南园艺的同时，北京园林逐渐形成了自己的风格，成为北方私家园林的一面旗帜。
在帝都，普通京官工资低，在皇帝眼皮底下又不敢敛财，他们大部分都没有能力造园，因此造园的主力军是那些达官显贵。这些人的私家园林相对江南文人的园林无疑是多了分阔绰的。
规整布局 端庄工稳
帝都遗留下来的私家园林中，最杰出最典型的便是恭王府了。坐落于北京什刹海地区的恭王府是清代规模最大的王府。
光是中轴线之严谨庄重，恭王府就堪称一绝。全园分中、东、西三路，每路都有一条中轴线，彼此脉络相连，气魄甚大。
雕梁画栋 阔绰贵气
假山叠石 沉雄宏观
流丹溢彩 气势端严
深邃珍稀 巧工大气
太湖石并非北方园林常用，无论是珍贵的水面，还是珍稀的石头，在自然资源受限的北方私家园林中，都非常人能拥有，可谓是身份和地位的象征。
在中国的三大私园体系中，岭南可谓后起之秀，也最爱标新立异。
岭南人十分务实，在造园时会考虑经济回报，在庭园内栽种龙眼、荔枝、芒果、芭蕉等热带果树；岭南人喜欢几何形的空间组合和图案方式，因为他们得西方风气之先……
不过岭南园林最独特的，还是曾经盛极一时的行商园林。
在清道光、咸丰年间，广东行商有四大家族——潘、卢、伍、叶，潘氏居首，而潘仕成则是第一家族的代表人物。他于19世纪40年初他投建了一座大型私家园林——海山仙馆，在装饰上用了大量奢华的西方元素。该馆还经常用于外交场合。如果不是因为后期被废弃，也许岭南四大名园的排序都得改一改。
数代雕琢 雅致清晖
位于广东省佛山市顺德区的清晖园，地处市中心，故址原为明末状元黄士俊所建的黄氏花园，现存建筑主要建于清嘉庆年间。
园林经龙应时、龙廷槐、龙元任、龙景灿、龙渚惠等五代人多次修建，逐渐形成了格局完整而又富有特色的岭南园林。
剔透清秀 风仪俊美
套色玻璃是清代的进口货，而在得风气之先的岭南尤其受欢迎，成为不少名园的点缀。
流光溢彩 蚀刻匠心
鸦片战争前，清政府曾规定洋商每月有三日可以外出游玩，于是岭南私家花园，尤其是行商的花园，就成了西人观光的好去处。
地道风物·跋尾
后来，中国的园林渐由封闭到开放，由私走向公。到了民国时期，“公园”出现在了人们的公共生活中。
那田园诗般的旧日时光，渐渐消失了。
资料来源《中华遗产》2014年第6期及网络
编辑：灰子、苏薇
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