第七届兰亭奖入选作者作品选登（四）
书法理论方向·元国霞（浙江）
创作感言
“历千年未有之奇变”的民国时期是中华传统文化断续存亡的历史关键点，也是书法史中不可或缺的重要阶段。当传统文化发展遭遇困难、书法自身的发展需求巧遇简牍等珍稀资源的爆发式面世，章草书一跃成为民国文化的重要标签，继汉晋后再次以艺术和实用双线交织的方式尽情施展它独有的魅力。京津地区则是这一双线模式发展最为充分的地区。虽然该地区的章草艺术成就并非夺目，实用章草推广也以失败告终，但这段独特的文化现象是时代文化的缩影，大批有识之士为传统文化、为汉字、为书法力争的过程更是时代精神的核心体现。全面认识民国文化无法绕开这一关纽。拙作仅涉及该主题的冰山一角，也期待更多的研究者着力于此，共同发掘民国章草书的魅力。
一边学着为人母，一边学着写论文的“充实”过程，使我得到了扎实的成长和修炼。这次的鼓励也算对那段岁月中倔强“享受”状态的肯定吧。感谢师友家人们多年悉心的教诲、帮助、爱护以及对拙作的支持！路还很漫长，跬步前行……
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书法理论方向·王力春（内蒙古）
创作感言
我在本届兰亭奖中入选的理论作品是个人专著《中国早期石刻书人文献考辨》，对隋朝以前各种类型石刻的书写者进行了详细考察，并对相关文献记载和古今错误进行了辨析。该书是在吉林大学博士毕业论文的基础上修改完成的，并于2019年底由人民出版社出版。从博士毕业到现在已经时逾12年了，其间做了多次的内容调整与补充完善，增添了不少新材料。十多年过去了，当年学校古籍研究所墙上挂的罗继祖先生题写历史学家范文澜名句的对联依然历历在目——“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”，导师的严谨学风，恩师的谆谆教诲，值得感恩一生。
考证类的文章是比较枯燥的，要求无征不信、孤证不立。我的主要学术研究领域是古代书法史和石刻书法文献，而隋朝之前的石刻书法文献，恰恰是处于材料最为缺乏、文献记载最为纷乱的石刻书人署名滥觞阶段，所以需要对石刻与石刻文献的类别、石刻书人的署名形式、可考的石刻书人的身份类型进行一一考证，载体类型涉及石经、碑刻、墓志、造像记、摩崖刻石等，同时要对汉魏南北朝时期石刻书人文献的伪托、附会、错讹和阙疑等情况加以详细甄别。做好了这些基础工作，对于今后从事书法史和石刻书法文献的进一步深入研究必然大有裨益。
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书法理论方向·王家葵（四川）
创作感言
以《瘗鹤铭新考》呈德清胡太史，太史匡我不逮，并颁赐长歌，依韵集宋贤句为答辞，兼作小书创作感言。
不尽山阴兴（陈师道），兢兢视此铭（石介）。搏壁寻瘗鹤（胡融），次成古歌行（魏了翁）。自念非逸少（王炎），诗翁道眼明（郑刚中）。亦非华阳陶（洪咨夔），鹤唳忆华亭（李洪）。樽酒酹逋翁（方蒙仲），是岂其用卿（李廌）。朱方金焦奇（董嗣杲），仙家多胜景（黄庚）。世岂无作者（苏轼），雌黄久未定（陆游）。迢递指吴门（寇准），客梦还松陵（李廌）。有美皮陆诗（陈舜俞），难逃素隐名（薛师石）。卖药韩康伯（陈与义），烧丹勾漏令（赵师秀）。曾传种鱼术（陆游），闲笺相鹤经（王汶）。定应游戏尔（廖行之），何必恋虚声（周弼）。今焉逢太史（邓肃），聊此寄真形（胡寅）。感君知我意（牟巘），高歌愿共听（刘敞）。
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书法理论方向·冯健（北京）
创作感言
我自幼受族伯父冯亦吾先生影响，喜爱书画艺术。博士毕业后，在北京大学从事社会与文化地理方面的研究和相关教学工作。我把“艺术地理”作为社会与文化地理研究的一项重要内容，并以跨学科的视角关注书法理论研究、书法学科建设、综合性大学学生书画艺术素养培育、大学校园书画篆刻文化传播等课题。在研究工作以外，我也涉足诗书画印创作，更多是以学者文人的身份游戏笔墨，在科学和艺术之间游走。我把书画中强调图式、视觉效果和创新的意识引入到自己的科学研究中；与此同时，我又把人文地理学所强调的城乡文化景观要素构成、和谐人地关系理念及遥感影像解读原理等引入到山水写生中。我对书法家的访碑等活动予以地理学家的关注和解读，而在人文地理学的田野调查和社会考察中，又常常以书法家的视野发挥出独到的功能和作用。我甚至用地理学所训练的逻辑思维能力和科研方法进行书法及艺术教育方面论文的选题及写作，也取得一定的成效。我体会到学问之间都是相通的，这种“跨界游走”和跨学科研究的状态似乎更适合我，让我感受到一种前所未有的“自由”和“自信”。这次入选兰亭奖，更增加了我的信心，希望今后能在书法地理学和跨学科视野下的书学研究方面取得更加丰硕的成果。
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书法理论方向·吕文明（山东）
创作感言
七年前，当我把研究视角聚向“魏晋书法文化世家”的时候，我的学术研究就注定不会单纯地停留在书法上，我努力尝试在文史哲综合的视域下研究书法史，所以，以国家社科基金“魏晋书法文化世家研究——政治与社会变迁视阈下的艺术史观”立项为标志，我的学术研究开始发生视阈的转向。在这种转向中，我开始关注儒学、经学、玄学、佛学等问题，学术视野进一步开阔起来，书法发展的脉络也进一步清晰起来，我对汉末魏晋这个中国书法发展的关键时期进行了深入分析和解剖。这种关注不是无中生有、无所依托，我对魏晋书法关注的载体是家族，可以说，我是最早提出并系统研究“书法文化世家”的人。
文科的研究常被人视作“无病呻吟”，虽然张横渠说了那么豪气的大话，但是毋庸置疑，文科的学术研究确实解决不了社会实际问题。然而，我却越来越离不开读书和学术研究了，除了作为一份工作、一种事业，最主要的还是它让我找到了心之所在，让我的心安静下来。钱穆先生说：“我不敢认为自己在学问上有成就，我只感得在此茫茫学海中，觅得了我自己，回归到我自己，而使我有一安身立命之处。”把学问作为安身立命的所在，这应该是文科学术研究的最高境界。于我而言，这是永恒的追求。
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书法理论方向·朱圭铭（广东）
创作感言
若从儿时之涂鸦算起，我的学书时间竟悄然已达三十五六个春秋。幼时受家父之启蒙而临池不辍，后于弱冠之年负笈金陵黄瓜园，问道于多位恩师门下。多年来，遵循诸位先生之训导，我一直努力坚持书法创作与理论研究紧密结合的书学之路。通过读书与研究，使我对书史嬗变、书论要义、历代书家之成长及其风格形成等问题的认识不断加强，也使我对自己的书法创作和审美追求变得更加自信和从容，与古为徒，下笔有由而不再盲从，逐渐形成崇古尚雅、穷源溯流、功性并重、内外兼修的个人书学理念。
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书法理论方向·李逸峰（河南）
创作感言
若探书之妙道，或在理之圆融，或在好风相从，能得个中三昧，自然兴味无穷。板凳要坐十年冷，文章不写一句空。冷板凳，最从容，常与古人意气通。笃定心怀，问学经年不懈；辨明方向，登高积跬有功。如在敦煌梦里，陶然汉简之中。字体字形之变，与世推移；文心文运之兴，随时致用。探赜钩深，勉力以弘奥义；培桃育李，尽心如沐春风。翰墨传承之道深且远矣，唯精进而勇猛，踵往哲之遗踪。学人学子，期开新面，青春有待，跻彼高峰。
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书法理论方向·杨勇（上海）
创作感言
当代书法复兴四十年，以创作与研究为其两翼，以展览与批评为其表征。故对当代书法创作、展览与批评之梳理和反思就显得尤为必要，且特具“当下性”。既可为书法参与者提供更宏阔之视角，又可为书协决策者提供“数据”之参考。
因职事之故，我关注当代书法创作与批评十数年，目睹了展厅时代书风和批评之转换与流变。近年来，中国书协于书学研讨、论文征稿中鼓励学者撰写美学、批评相关之论文，然应者寥寥，来稿仍以史论、教育为主体。昔商鞅立木悬赏，以徙木而立信，我于此领域跬步不停，以系列论文得以入选本届兰亭奖，亦应作此“木”看。希望越来越多的学者关注当代书法创作、展览与批评，我愿作引玉之砖。
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书法理论方向·郑付忠（山东）
创作感言
自古文人皆以书画文墨为“末作”，修齐治平为不朽盛事。故不论是文徵明、董其昌或是傅山，皆以道自任，不耻言利是他们在艺术活动中的至高原则。虽未必皆然，却心向往之。这正体现了以儒家信仰为底色的文化情结在艺术创作中的广泛有效性。儒家伦理规范在读书人精神深处打下的烙印，是今人无法想象的。由此，我们在进行日常创作时须时刻反思书法艺术的文化记忆和名教基因，不仅让书写成为遣兴排志之雅好，更应赋予其砥砺志节、传承经典，阐扬文化、羽翼世道的时代内涵。
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书法理论方向·董水荣（江苏）
创作感言
批评可以视为一个时代的精神镜像。批评为书法重新介入现实提供了一种可能性。从个人走向众人，也让书法家在现实中观照自己，现实与灵魂彼此不再割裂。因为书法批评必须在当代书法面前留下真实的刻度。批评从自我内心的探索走向精神成熟。
我以一种理性的眼光观察当下复杂的书法世界，开启了一个用直观无法看见的精神世界。在思辨之下，我对书法世象，如看花开花谢一样自然。因为专注而显得有耐心，为此往往能看到被忽视的秘密世界。我向往在批评写作中看到思考的深度，表达的智慧，练就一双具有穿透现实表象的眼光。
书法批评的写作，交织着不同的心态，既有收获的激动和内在拓展的幸福感，也有让我心灰意冷的失落感。我怀疑过自身的意义，也动摇过继续下去的决心，等内心清澈澄明之后，又重新上路。
在批评中培植起理想，获得前行的力量，使书法保持健全的精神。我想遵循的批评原则是和作品对话，和作者对话，和当代对话，和历史对话，在对话中时刻秉持着书法人的艺术教养，不讳言我们的热爱，也不掩饰我们的不同意见。
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